STAGE
THÉÂTRE musical
S'INSCRIRE EN TANT QU'INTERPRÈTE DANS
LE THÉÂTRE MUSICAL AUJOURD'HUI
100 % DE TAUX
DE RECOMMANDATION *
MOYENNE DE RÉUSSITE
15 / 20 *
L'utilisation des codes du théâtre musical dans les productions théâtrales est de plus en plus fréquente. Ainsi, pendant ce stage, le stagiaire apprendra à intégrer le chant (polyphonique ou solo), le mouvement, la danse, dans une oeuvre purement théâtrale.
Nous construirons des séquences chorégraphiques et musicales que nous insérerons dans les
pièces de théâtres étudiées, de manière fluide et collective.
En sortant de sa zone de confort, le stagiaire va se familiariser et diversifier ses propositions
artistiques. Il va acquérir ainsi de nouveaux domaines d’expressions, diversifier sa pratique et ses
compétences artistiques. Il va devenir un artiste complet sur le plateau.
Délai d'accès :
- 1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
- 15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement pôle emploi
- 8 jours avant pour les financements personnels
Accessibilité :
Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Tristan Bruemmer, par mail à tristan@libreacteur.com afin qu'il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Certificat du Libre Acteur :
Ce stage permet de valider le bloc de compétences 2 : Développer et diversifier son activité
Durée : 75 heures (10 jours)
Tarif : À partir de 750€ TTC
Effectif : 12 stagiaires
Profils des stagiaires
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Artistes interprètes professionnel.le.s
Prérequis
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Avoir au moins un cachet en tant qu'artiste-interprète
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
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Acquérir et/ou renforcer des langages d'expression (chant, danse) dans son répertoire d'interprète
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Apprendre à conscientiser et à travailler ses points forts et faibles dans ces disciplines
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Composer et incarner un personnage dans une approche corporelle et chorégraphique
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Diversifier ses activités et projets professionnels
CONTENU DE LA FORMATION
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Exploration des trois disciplines (chant, danse, théâtre)
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Improvisations
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Technique
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Apprentissage de textes/chorégraphies
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Mise en commun des trois disciplines
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Articulation des trois disciplines
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Affinage de l'interprétation scénique
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Restitution finale du travail effectué pendant le stage
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ORGANISATION DE LA FORMATION
Equipe pédagogique
Sous la direction de la metteure en scène Johanna Boyé, les stagiaires travailleront également avec un chorégraphe, Johan Nus, et un musicien, Mehdi Bourayou. Ils sont tous les trois expérimentés dans l'articulation du travail musical avec le travail théâtral.
Moyens pédagogiques et techniques
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Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
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Exposés théoriques
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Exercices pratiques
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Outils nécessaires au travail musical
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Textes théâtraux qui serviront d'appui
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Temps d'accompagnement personnalisé
Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation
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Feuilles de présence
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Mises en situation professionnelle
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Entretien d’auto-évaluation
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Formulaires d'évaluation de la formation
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Restitution publique à la fin du stage
Chaque stagiaire doit avoir lu et adhéré obligatoirement au règlement intérieur
et avoir pris connaissance du document unique d'évaluation des risques (DUER).
*sur l'ensemble des formations de ce type organisées en 2021
Mis à jour le 11/04/2022