Géraldine Martineau
Héritage
- DatesDu 22 au 26 mars 2027
- LieuLe 104 · Paris
- Durée40 heures · 10 h - 19 h
- Effectif
12 comédien · nes maximum
Comme chaque stage du cycle, celui-ci vous met au contact direct d'un autre regard, dans un groupe restreint et dans les conditions d'un processus de création réel.
Ce que vous allez travailler
Multiplier les rencontres avec des metteur · ses en scène aux univers variés- Élargir concrètement son réseau professionnel
- Développer une adaptabilité tout-terrain en confrontant sa pratique à des esthétiques et des exigences différentes
Le déroulement de la semaine
Thèmes abordés
- Présentation du milieu professionnel
- Approche du texte
- Le personnage
- La relation à l'espace
- Style de jeu
- Mise en scène et direction d'acteur
- Relation de l'interprète et du metteur en scène
Le programme de la session
- Le matin : travail au plateau des textes apportés par les stagiaires.
- L'après-midi : improvisations guidées et exercices d'écriture.
Informations pratiques et réglementaires
| Durée | 40 heures réparties sur 5 jours |
|---|---|
| Effectif | 12 stagiaires |
| Tarif | À partir de 800 € TTC en financement personnel. Les financements Afdas sont prioritaires, le financement France Travail est possible. |
| Public visé | |
| Prérequis | |
| Délai d'accès | 4 semaines avant le début de la formation pour un financement Afdas, 15 jours pour un financement France Travail, 10 jours pour un financement personnel. |
| Accessibilité | Pour les personnes en situation de handicap, Tristan Bruemmer, référent handicap, étudie chaque situation en amont afin d'adapter les conditions d'accueil et de travail : tristan@libreacteur.com, 06 22 14 44 04. |
| Modalités d'inscription | Candidature en ligne avec lettre de motivation et photo récente. Les places étant limitées, chaque candidature fait l'objet d'une sélection. Réponse dans les meilleurs délais, puis envoi des pièces nécessaires au dossier de financement. |
Géraldine Martineau répond
Comment définiriez-vous votre style de mise en scène ?
Je commence par chercher le dispositif qui servira le plus chaque projet, selon l'axe que je souhaite prendre. Ensuite je construis le spectacle, à l'écoute des intuitions et des propositions de chacun, avec le plus de précision possible. Jusqu'ici j'ai navigué entre des univers poétiques et oniriques et des propositions plus radicales, plus sombres.
Comment recrutez-vous vos comédien· nes ? Et qu'attendez-vous d'eux ?
Jusqu'ici j'ai souvent proposé les rôles directement à des acteurs que je connaissais ou que j'avais déjà vus jouer, en organisant éventuellement une séance de travail. Mais je pense que j'organiserai plus souvent des auditions à l'avenir : ça permet de se rencontrer dans le travail et aussi de découvrir de nouvelles personnes.
Selon vous, quel est le rôle d'un metteur en scène ? Et comment faire une bonne mise en scène ?
Pour moi, un metteur en scène doit avoir une vision, un point de vue, et doit amener tous les acteurs et collaborateurs à travailler dans le même sens. C'est très important que le projet soit cohérent, ce qui n'empêche pas les singularités ou le fait d'être force de proposition, bien au contraire. Et personnellement j'ai besoin de beaucoup de précision, que ce soit dans l'apprentissage du texte, les intentions de jeu ou le travail technique.
Les prochaines sessions du cycle
Une question avant de candidater ?
Nous vous répondons dans les meilleurs délais et vous accompagnons dans le montage du dossier de financement.
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