Laura Mariani

Mémoire et amnésie, improvisations et écriture au plateau

DatesDu 12 au 16 avril 2027
LieuLe 104 · Paris
Durée40 heures · 10 h - 19 h
Effectif12 comédien·nes maximum

Candidater à ce stage Réponse dans les meilleurs délais · financement Afdas ou France Travail

Comme chaque stage du cycle, celui-ci vous met au contact direct d'un autre regard, dans un groupe restreint et dans les conditions d'un processus de création réel.

Ses spectacles

Les spectacles de Laura Mariani

Affiche du spectacle Ma Foudre — Ma Foudre

Affiche du spectacle Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu — Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu

Affiche du spectacle En miettes — En miettes

Laura Mariani écrit le troisième volet d'un triptyque consacré à la neurodiversité, provisoirement intitulé Amnésie, qui interroge l'amnésie dissociative généralisée, cette perte de mémoire provoquée par un traumatisme, qui peut affecter l'identité entière et l'histoire de toute une vie. Le texte n'étant pas encore écrit, le travail passe par des improvisations autour du personnage principal, de sa cellule familiale et du corps médical, à partir de témoignages et d'hypothèses de situations.

Le stage utilise les outils du Libre Acteur, que Laura Mariani pratique depuis 2017 : exercices autour de la présence, de la créativité et du lien, et improvisations à partir de la sensation, de la perception et de l'imaginaire.

Ce que vous allez travailler

Découvrir et acquérir les bases de l'approche du Libre Acteur
Expérimenter l'écriture au plateau comme outil de création collective
Développer la capacité à improviser à partir de circonstances données et de personnages construits

Le programme de la semaine

Initiation au Libre ActeurExercices pratiques et temps de réflexion, exploration de la présence, de la créativité et du lien, travail autour de la sensation, de la perception et de l'imaginaire, improvisations menant à l'interprétation.

Écriture au plateauImprovisations autour de la thématique « Mémoire et amnésie », autour de la cellule familiale et du corps médical, expérimentation des bulles de circonstances et interviews de personnages.

Laura MarianiMetteuse en scène, comédienne, autrice

Distinctions

2021 · Aide à l’écriture dramatique d’ARTCENA pour Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu
Finaliste du Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène

Fondatrice de la compagnie La Pièce Montée, autrice du Jour où j'ai compris que le ciel était bleu, lauréat de l'aide à l'écriture ARTCENA, elle poursuit la tournée de Ma Foudre et prépare Amnésie, troisième volet d'un triptyque sur la mémoire.

Laura Mariani fonde la compagnie La Pièce Montée avec laquelle elle met en scène Albatros de Fabrice Melquiot, La Grande Entreprise d’Anthony Binet, En miettes, variation autour de Ionesco et son propre texte Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu, lauréat de l’aide à l’écriture ARTCENA et finaliste du Prix Théâtre 13 des jeunes metteurs en scène. Son travail explore la neurodiversité, la famille et le désir, à travers une écriture poétique et sensible qui questionne la perception et la normalité. Elle crée ensuite Ma Foudre, récit d’une femme en proie à l’érotomanie, qui poursuit sa route en tournée avant sa programmation au Théâtre des 3T de Saint-Denis en janvier 2026. Actuellement, elle travaille sur Amnésie, troisième volet d’un triptyque consacré à la mémoire et aux troubles dissociatifs, et collabore au sein du Collectif du Libre Acteur. Son théâtre, à la fois concret et onirique, mêle l’intime et le politique, dans une recherche continue d’un langage scénique incarné et sensoriel.

Le parcours complet de Laura →

Informations pratiques et réglementaires

Durée	40 heures réparties sur 5 jours
Effectif	12 stagiaires
Tarif	À partir de 800 € TTC en financement personnel. Les financements Afdas sont prioritaires, le financement France Travail est possible.
Public visé	Comédien·nes professionnel·les du spectacle vivant et du cinéma.
Prérequis	Au moins un cachet en tant que comédien·ne professionnel·le. Vous n'avez pas besoin d'avoir suivi les Chemins du Libre Acteur pour vous inscrire. Si vous avez déjà suivi un stage au Libre Acteur, quel qu'il soit, vous pouvez choisir deux sessions : deux stages font 80 heures, et avec l'Afdas la carence passe alors de douze à dix-huit mois.
Délai d'accès	4 semaines avant le début de la formation pour un financement Afdas, 15 jours pour un financement France Travail, 10 jours pour un financement personnel.
Accessibilité	Pour les personnes en situation de handicap, Tristan Bruemmer, référent handicap, étudie chaque situation en amont afin d'adapter les conditions d'accueil et de travail : tristan@libreacteur.com, 06 22 14 44 04.
Modalités d'inscription	Candidature en ligne avec lettre de motivation et photo récente. Les places étant limitées, chaque candidature fait l'objet d'une sélection. Réponse dans les meilleurs délais, puis envoi des pièces nécessaires au dossier de financement.

Son univers sur scène

Sur scène avec Laura Mariani

Photo de scène, univers de Laura Mariani

Photo de scène · 2, univers de Laura Mariani

Entretien

Laura Mariani répond

Nous posons les mêmes questions à chaque metteur·se en scène invité·e, pour que vous sachiez à quoi ressemble son travail avant de candidater.

Comment définiriez-vous votre style de mise en scène ?

On me dit souvent que mes mises en scène sont cinématographiques, à la fois par le jeu des comédiens et par la précision dans la mise en scène et le montage dramaturgique. Dans le travail de scénographie, de création lumière, sonore et de direction d’acteurs, j’aime mettre en évidence le contraste entre la réalité des événements et ce qui se passe dans l’imaginaire ou le désir des personnages. J’aime travailler la question de la perception. Je dirige les comédiens vers un jeu très réel, grâce aux outils du Libre Acteur, mais je plonge mes personnages dans des univers oniriques. J’aime le contraste entre un jeu réaliste et des situations hors-normes, mise en scène de manière plus symbolique ou onirique.

Comment recrutez-vous vos comédien.ne.s ? Et qu’attendez-vous d’eux ?

Je recrute les comédiens parfois sur audition, parfois sur des rencontres lors de stages. Je fonctionne beaucoup à la rencontre à la fois artistique et humaine. J’attends des comédiens qu’ils soient en capacité de s’adapter aux différentes demandes. Il est tout à fait possible que nous travaillions dans un sens un jour, puis complètement dans l’autre sens le lendemain, parce que nous cherchons ensemble, nous expérimentons. J’aime que rien ne soit figé ou mécanique. Les acteurs doivent rester libres et vivants dans leur interprétation malgré mon exigence dans la précision de la mise en scène.

Selon vous, quel est le rôle d’un metteur en scène ? Et comment faire une bonne mise en scène ?

Le rôle du metteur en scène est de réunir et souder une équipe artistique afin de réaliser une œuvre commune. En tant que metteuse en scène, je donne mon axe de travail, ma vision et c’est moi qui aurait la décision finale mais je travaille toujours en collaboration avec chaque artiste du projet, que ce soit avec la scénographe, le créateur sonore, le créateur lumière ou les comédiens. Je laisse toujours chaque artiste me faire une proposition de départ quant à mon projet, et nous en discutons ensemble par la suite. A mon sens, pour faire une bonne mise en scène, il faut faire les choix artistiques qui vont dans le sens du projet et non pas dans le sens de notre égo. Je pense aussi qu’il ne faut pas faire de concessions pour faire « plaisir » à chacun. C’est pour quoi il me semble important que le metteur en scène soit le seul à prendre les décisions finales, ce qui permet d’avoir une vision claire et tranchée.

Quelles sont vos plus grandes influences ?

Mes plus grandes influences théâtrales : Toutes les mises en scène de Joël Pommerat, « Le chien, la nuit et le couteau » de Louis Arene (cie Munstrum Théâtre), « Le chagrin des ogres » de Fabrice Murgia (Cie Artara). Mes plus grandes influences dramaturgiques : Bernard-Marie Koltès, Marius Von Mayenburg, Franz Kafka. Mes plus grandes influences cinématographique : Stanley Kubrick, David Lynch, Gus Van Sant, Céline Sciamma.

Que souhaitez-vous transmettre durant votre stage au sein du Libre Acteur ?

Je souhaite transmettre et développer ma vision du jeu avec les stagiaires, qui est celle du Libre Acteur. Je souhaite aussi partager mon univers artistique.

Quel est le plus gros challenge que vous avez rencontré dans votre carrière ?

C’était en 2012, lorsque j’ai monté « Albatros » de Fabrice Melquiot. J’avais 23 ans et je travaillais avec 4 comédiens, 1 créateur lumière de 60 ans, 1 créateur vidéo de 40 ans et 1 créateur sonore de 30 ans. C’était un spectacle très lourd techniquement, avec 3 vidéos projecteurs et une scénographie complexe. C’était très difficile pour moi de me sentir légitime et de devoir gérer cette équipe de professionnels plus âgés alors que je n’avais que 23 ans. Même si les conditions de création étaient difficiles pour moi, nous avons finalement réussi à créer ce spectacle, et j’en étais contente.