Et si vous écriviez une pièce cette année ? 

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03 avril - 31 mai 2023

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​Stage en visio et en présentiel.

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Une nouvelle formation du Libre Acteur pour accompagner les artistes à écrire leurs spectacles :  

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Être auteur.rice dramatique, c’est être à l’origine de l’œuvre théâtrale. Au-delà de l’envie de raconter une histoire, c’est créer, avec la représentation, une rencontre humaine. Si l’écriture ne nécessite qu’un crayon et des feuilles, les étapes de création sont nombreuses. De même, avant d’arriver aux oreilles d’un public, le chemin des mots de l’auteur.rice est jalonné de rencontres. C’est de l’alchimie du texte, de la mise en scène, de l’interprétation et de chaque spectateur que naît une œuvre résolument vivante. Cette formation, dans la philosophie et démarche du Libre Acteur, propose à l’apprenant d’obtenir les outils nécessaires à la conception d’une œuvre dramaturgique, dans un cadre théorique et pratique.

PRÉSENTATION  

 

Cette formation métier a pour objet d’accompagner les personnes (débutante ou non) dans l’élaboration et le développement d’une carrière d’auteur.e dramatique d’un point de vue artistique et professionnel. De l’idée d’un texte à la représentation théâtrale, l’apprenant sera accompagné et formé tout au long de son parcours de création, d’organisation et de communication. 

 

En préambule à la formation, l’apprenant au cours d’un entretien déterminera, avec les formateurs, ses besoins pour son apprentissage et son évolution. La formation s’articule autour des travaux en groupe et des rencontres individuelles avec des professionnels du secteur du théâtre sous la direction d’un responsable pédagogique. L’objectif final sera de donner à l’apprenant tous les outils nécessaires pour une pratique autonome du métier d’auteur.rice dramatique.

 

 

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE 

 

DE LA STRUCTURE DRAMATIQUE… 

 

I Les bases de la dramaturgie

Origine et but de la dramaturgie moderne.

Les règles dramaturgiques

La place de l’auteur

 

II Le développement dramaturgique

Approche et notions de la structure dramaturgique (élément déclencheur, péripéties, etc…)

Le voyage du héros

Les dynamiques du récit

 

III Le personnage

Objectifs et conflits

Caractérisation

Backstory

 

IV Monologue et dialogue ; l’approche et la pratique

L’écriture des scènes

L’approche du monologue théâtral, forme et fonction

Les écueils du monologue

L’approche du monologue au cinéma

 

L’approche du dialogue au théâtre, un art à part entier

La nécessité du verbe en tant qu’action

Les trois fonctions du dialogue

Le dialogue au cinéma

 

V Le pitch

Le plan d’une œuvre dramaturgique

Approche et objectifs du pitch

Le pitch dramatique et thématique

Raconter et structurer son histoire par le pitch et le synopsis

 

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…À LA SCÈNE.  

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I Faire connaître sa pièce

Les outils de communication : Le dossier, les réseaux sociaux, etc. 

Identifier le contexte professionnel de production, de création, de représentation et d’édition en fonction du projet 

Démarcher les professionnels : les étapes de la production 

 

II Se faire accompagner financièrement

Les résidences et les aides à l’écriture 

Le statut d’auteur de l’écriture à la représentation et à l’édition 

Gestion des contrats et des droits d’auteur 

 

III Pratiquer quotidiennement le métier d’auteur  

Entretenir sa dimension artistique 

Se positionner professionnellement au sein de son réseau 

Les autres débouchés du métier 

 

 

La thématique : 

Formation, accompagnement et conseil à destination de l’artiste - auteur.rice de théâtre à l’autonomie de la création de l’écriture et de la production de ses œuvres dans ses dimensions artistiques, administratives et d’animation de réseau. 

 

Profil des stagiaires :  

Toute personne désireuse d’écrire pour le théâtre (débutant ou confirmé).  

 

Pré-requis : 

Avoir un minimum de culture théâtrale. 

 

Formateurs : Pierre Cachia et Laura Léoni

Intervenants : Sébastien Bonnabel, Eric Bu, Leonore Confino, Gilles Dyrek, Eric Delieutraz, Elisa Fourniret, Elodie Menant, Mona El Yafi, Laura Mariani (liste non-exhaustive

 

Objectifs pédagogiques :  

•  Être capable d’appréhender un travail d’écriture théâtrale 

•  Apprendre la structure d’une œuvre dramaturgique

•  Être capable d’écrire des dialogues  

•  Être capable de pitcher et structurer une histoire 

•  Connaître les usages et pratiques du secteur 

 

 

MODALITÉS PRATIQUES 

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Recrutement sur dossier CV, lettre de motivation puis entretien.  

Effectif : 1 à 8 stagiaires 

Nombre d’heures : 95 heures au total par stagiaire 

Coût de la formation complète : 3167 euros HT 

en financement personnel (les financements pôle emploi et AFDAS sont prioritaires) 

 

DÉLAI D'ACCÈS 

1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS  

15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement pôle emploi 

8 jours avant pour les financements personnels 

 

 

ORGANISATION DE LA FORMATION 

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Moyens pédagogiques et techniques :

• Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation 

• Documents supports de formation 

• Exposés théoriques 

• Etude de cas concrets 

• Temps d'accompagnement personnalisé 

  

Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation :

• Feuilles de présence 

• Mises en situation 

• Entretien d’auto-évaluation 

• Formulaires d'évaluation de la formation 

• Certificat de réalisation de l’action de formation 

• Courte présentation en fin de stage 

 

Certificat du Libre Acteur :

Ce stage permet de valider le bloc de compétences 2 : Développer et diversifier son activité 

 

Accessibilité  

Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Tristan Bruemmer, par mail à tristan@libreacteur.com afin qu'il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.