STAGE
FORMATION MÉTIER
AUTEUr.RICE DE THÉÂTRE
de l'initiation à la pratique professionnelle

100 % DE TAUX
DE RECOMMANDATION *
MOYENNE DE RÉUSSITE
16,9 / 20 *
Et si vous écriviez une pièce cette année ?
03 avril - 31 mai 2023
Stage en visio et en présentiel.
Une nouvelle formation du Libre Acteur pour accompagner les artistes à écrire leurs spectacles :
Être auteur.rice dramatique, c’est être à l’origine de l’œuvre théâtrale. Au-delà de l’envie de raconter une histoire, c’est créer, avec la représentation, une rencontre humaine. Si l’écriture ne nécessite qu’un crayon et des feuilles, les étapes de création sont nombreuses. De même, avant d’arriver aux oreilles d’un public, le chemin des mots de l’auteur.rice est jalonné de rencontres. C’est de l’alchimie du texte, de la mise en scène, de l’interprétation et de chaque spectateur que naît une œuvre résolument vivante. Cette formation, dans la philosophie et démarche du Libre Acteur, propose à l’apprenant d’obtenir les outils nécessaires à la conception d’une œuvre dramaturgique, dans un cadre théorique et pratique.
PRÉSENTATION
Cette formation métier a pour objet d’accompagner les personnes (débutante ou non) dans l’élaboration et le développement d’une carrière d’auteur.e dramatique d’un point de vue artistique et professionnel. De l’idée d’un texte à la représentation théâtrale, l’apprenant sera accompagné et formé tout au long de son parcours de création, d’organisation et de communication.
En préambule à la formation, l’apprenant au cours d’un entretien déterminera, avec les formateurs, ses besoins pour son apprentissage et son évolution. La formation s’articule autour des travaux en groupe et des rencontres individuelles avec des professionnels du secteur du théâtre sous la direction d’un responsable pédagogique. L’objectif final sera de donner à l’apprenant tous les outils nécessaires pour une pratique autonome du métier d’auteur.rice dramatique.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
DE LA STRUCTURE DRAMATIQUE…
I Les bases de la dramaturgie
Origine et but de la dramaturgie moderne.
Les règles dramaturgiques
La place de l’auteur
II Le développement dramaturgique
Approche et notions de la structure dramaturgique (élément déclencheur, péripéties, etc…)
Le voyage du héros
Les dynamiques du récit
III Le personnage
Objectifs et conflits
Caractérisation
Backstory
IV Monologue et dialogue ; l’approche et la pratique
L’écriture des scènes
L’approche du monologue théâtral, forme et fonction
Les écueils du monologue
L’approche du monologue au cinéma
L’approche du dialogue au théâtre, un art à part entier
La nécessité du verbe en tant qu’action
Les trois fonctions du dialogue
Le dialogue au cinéma
V Le pitch
Le plan d’une œuvre dramaturgique
Approche et objectifs du pitch
Le pitch dramatique et thématique
Raconter et structurer son histoire par le pitch et le synopsis
…À LA SCÈNE.
I Faire connaître sa pièce
Les outils de communication : Le dossier, les réseaux sociaux, etc.
Identifier le contexte professionnel de production, de création, de représentation et d’édition en fonction du projet
Démarcher les professionnels : les étapes de la production
II Se faire accompagner financièrement
Les résidences et les aides à l’écriture
Le statut d’auteur de l’écriture à la représentation et à l’édition
Gestion des contrats et des droits d’auteur
III Pratiquer quotidiennement le métier d’auteur
Entretenir sa dimension artistique
Se positionner professionnellement au sein de son réseau
Les autres débouchés du métier
La thématique :
Formation, accompagnement et conseil à destination de l’artiste - auteur.rice de théâtre à l’autonomie de la création de l’écriture et de la production de ses œuvres dans ses dimensions artistiques, administratives et d’animation de réseau.
Profil des stagiaires :
Toute personne désireuse d’écrire pour le théâtre (débutant ou confirmé).
Pré-requis :
Avoir un minimum de culture théâtrale.
Formateurs : Pierre Cachia et Laura Léoni
Intervenants : Sébastien Bonnabel, Eric Bu, Leonore Confino, Gilles Dyrek, Eric Delieutraz, Elisa Fourniret, Elodie Menant, Mona El Yafi, Laura Mariani (liste non-exhaustive
Objectifs pédagogiques :
• Être capable d’appréhender un travail d’écriture théâtrale
• Apprendre la structure d’une œuvre dramaturgique
• Être capable d’écrire des dialogues
• Être capable de pitcher et structurer une histoire
• Connaître les usages et pratiques du secteur
MODALITÉS PRATIQUES
Recrutement sur dossier CV, lettre de motivation puis entretien.
Effectif : 1 à 8 stagiaires
Nombre d’heures : 95 heures au total par stagiaire
Coût de la formation complète : 3167 euros HT
en financement personnel (les financements pôle emploi et AFDAS sont prioritaires)
DÉLAI D'ACCÈS
1 mois et 1 jour avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
15 jours avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement pôle emploi
8 jours avant pour les financements personnels
ORGANISATION DE LA FORMATION
Moyens pédagogiques et techniques :
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Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
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Documents supports de formation
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Exposés théoriques
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Etude de cas concrets
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Temps d'accompagnement personnalisé
Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation :
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Feuilles de présence
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Mises en situation
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Entretien d’auto-évaluation
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Formulaires d'évaluation de la formation
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Certificat de réalisation de l’action de formation
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Courte présentation en fin de stage
Certificat du Libre Acteur :
Ce stage permet de valider le bloc de compétences 2 : Développer et diversifier son activité
Accessibilité
Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Tristan Bruemmer, par mail à tristan@libreacteur.com afin qu'il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Chaque stagiaire doit avoir lu et adhéré obligatoirement au règlement intérieur
et avoir pris connaissance du document unique d'évaluation des risques (DUER)
* sur l'ensemble des formations de ce type organisées en 2022
Mis à jour le 07/02/2023