Ce stage intensif de 70 heures vous immerge dans l'approche du Libre Acteur pour développer une pratique autonome et organique de l'interprétation. À travers des modules concrets axés sur la mémoire perceptive et la lecture circonstancielle, vous apprendrez à déconstruire les mécanismes de jeu figés pour retrouver une liberté totale face au texte et au partenaire. Cette formation fondamentale vous permet ainsi d'acquérir une présence juste et immédiate, adaptée aussi bien aux exigences de la scène que du jeu face caméra.

Cette formation à la carte invite les comédien.ne.s professionnel.le.s à s'immerger directement dans l'univers créatif de metteur.e.s en scène confirmé.e.s pour maîtriser l'art d'être dirigé.e. En confrontant votre pratique à des esthétiques et des exigences variées, vous développerez une adaptabilité tout-terrain et enrichirez considérablement votre palette de jeu. C'est l'opportunité idéale d'affiner votre dialogue avec la direction d'acteur tout en élargissant concrètement votre réseau professionnel.

Destinée aux comédien.ne.s souhaitant valoriser leurs compétences artistiques dans le monde professionnel, cette formation de 80 heures vous donne toutes les clés pour concevoir et animer des formations en entreprise (prise de parole, management, feedback). Vous y apprendrez à structurer vos déroulés pédagogiques, à adopter la posture juste face à un public corporate et à adapter vos outils de jeu aux besoins spécifiques des entreprises. Au-delà de la pédagogie, ce stage vous arme concrètement pour définir votre offre, connaître le marché et vendre efficacement vos services de formateur.rice.

Ce stage intensif fait le trait d'union entre le désir d'écrire et la pratique, en vous dotant d'une structure narrative solide et d'outils précis pour créer des personnages denses et des dialogues percutants. En explorant des formes variées (du seul en scène au théâtre musical) ainsi que l'écriture de plateau, vous trouverez votre propre voix tout en comprenant les exigences concrètes de la scène. C'est l'accompagnement idéal en petit groupe pour acquérir l'autonomie nécessaire et mener enfin vos projets dramatiques jusqu'à leur terme.

Ce stage propose une découverte approfondie de la pratique de l’étude, issue de l’école russe. L’acteur travaille à partir de l’improvisation pour approcher l’action du texte sans la forcer. Le travail met l’accent sur les images comme outil central du jeu. À partir de Oncle Vania de Tchekov, les stagiaires explorent la relation entre structure dramatique et liberté d’interprétation. La formation se déroule sur deux semaines. Elle s’adresse à des comédien·ne·s souhaitant approfondir leur rapport au texte et au jeu.

Ce stage de cinq jours est consacré à la pratique professionnelle de l'écriture de chanson. Il propose aux stagiaires de questionner les fondations de la création d'un texte : repérer les déclencheurs d'écriture, travailler la musicalité de la langue, et aborder la rencontre entre texte et musique. La progression pédagogique repose sur le principe d'apprendre en faisant, à travers des exercices de contraintes variés (sonores, structurels, sémantiques). Les stagiaires sont encadrés tout au long de la semaine par deux formatrices artistes professionnelles, Katel et Robi. L'ambition est de donner à chaque participant les clefs de son propre moteur de créativité et de repartir avec un texte, voire une chanson aboutie.

Le Stage Master du Libre Acteur est une formation intensive de dix jours destinée aux comédien·nes ayant déjà une pratique du modèle. Il propose un approfondissement structuré autour de trois axes : la réactivation des fondamentaux par le coaching, le travail approfondi du personnage et le développement artistique individuel. Chaque participant mène une étude continue sur un personnage et bénéficie d'un accompagnement personnalisé. Le stage vise une véritable maîtrise des outils du Libre Acteur et le renforcement de l'autonomie artistique de chacun·e.