LE
LIBRE
ACTEUR
LES FORMATIONS
NOS ENGAGEMENTS : UN CADRE ÉTHIQUE ET PROFESSIONNEL
Parce que la prise de risque artistique nécessite une confiance absolue, nous nous engageons sur quatre piliers :
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Exigence et Bienveillance : Pousser l'acteur vers l'excellence sans jamais abîmer la personne.
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Sécurité et Prévention : Nous garantissons un environnement de travail sain et respectueux. Un référent VHSS (Violences et Harcèlements Sexistes et Sexuels) veille au respect de l'intégrité de chacun, en complément de notre référent Handicap qui assure l'accessibilité de nos formations.
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Ancrage dans le Réel : Nos intervenants sont des professionnels actifs (metteurs en scène, réalisateurs, directeurs de casting) pour vous connecter aux réalités actuelles du marché.
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Qualité Certifiée : Organisme certifié Qualiopi, nos processus pédagogiques sont audités et reconnus, rendant nos stages éligibles aux financements publics.
LES CHEMINS DU LIBRE ACTEUR
"Fruit de vingt ans de recherche par Sébastien Bonnabel, le concept du Libre Acteur fusionne rigueur technique et liberté instinctive pour redéfinir l'apport du comédien. S'appuyant sur l'héritage de figures majeures, cette formation vous offre les clés d'un jeu sensitif et vous affranchit des contraintes du texte pour une interprétation profondément organique. Maîtrisez avec finesse votre art et conquérez votre pleine puissance artistique en rejoignant "Les Chemins du Libre Acteur"."
Ce stage intensif de 70 heures vous immerge dans l'approche du Libre Acteur pour développer une pratique autonome et organique de l'interprétation. À travers des modules concrets axés sur la mémoire perceptive et la lecture circonstancielle, vous apprendrez à déconstruire les mécanismes de jeu figés pour retrouver une liberté totale face au texte et au partenaire. Cette formation fondamentale vous permet ainsi d'acquérir une présence juste et immédiate, adaptée aussi bien aux exigences de la scène que du jeu face caméra.
EN PRATIQUE
Durée : 70 heures (10 jours)
Tarif : À partir de 800€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 12 stagiaires
Profils des stagiaires
Comédien.ne.s professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation.
Prérequis
Au moins un cachet en tant que professionnel.le
LE JEU EN AUDITION
"L'audition est souvent vécue comme un examen paralysant, alors qu'elle devrait être une rencontre professionnelle privilégiée. Ce stage a pour but de désacraliser cet exercice en vous immergeant chaque jour dans un nouvel univers artistique pour tester votre flexibilité en temps réel. Ne laissez plus l'enjeu tuer le jeu : apprenez à trouver votre place et votre liberté créative face à n'importe quel interlocuteur."
Conçue pour désacraliser l'exercice de l'audition, cette formation immersive vous permet de vous entraîner chaque jour face à un.e metteur.euse en scène différent.e (comme Élodie Menant ou Éric Bouvron) pour comprendre leurs exigences spécifiques. À travers des mises en situation concrètes au théâtre ou à l'image, vous apprendrez à proposer des choix forts tout en développant votre souplesse pour intégrer immédiatement les directives de jeu. C'est le training indispensable pour transformer ce passage obligé en un espace de rencontre professionnelle et de liberté artistique.
EN PRATIQUE
Durée : 40 heures (5 jours)
horaires 10h-19h
Tarif : À partir de 800€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 10 stagiaires
Profils des stagiaires
Comédien.ne.s professionnel·le·s
Prérequis
Au moins un cachet en tant que professionnel.le
DE L'ART D'ÊTRE MIS.E
EN SCÈNE AU THÉÂTRE
"Chaque metteur ou metteuse en scène porte un univers, une esthétique, une manière singulière de diriger. Pour un comédien ou une comédienne, entrer dans ces univers sans se perdre est un véritable art et une compétence essentielle."
Cette formation à la carte invite les comédien.ne.s professionnel.le.s à s'immerger directement dans l'univers créatif de metteur.e.s en scène confirmé.e.s pour maîtriser l'art d'être dirigé.e. En confrontant votre pratique à des esthétiques et des exigences variées, vous développerez une adaptabilité tout-terrain et enrichirez considérablement votre palette de jeu. C'est l'opportunité idéale d'affiner votre dialogue avec la direction d'acteur tout en élargissant concrètement votre réseau professionnel.
EN PRATIQUE
Durée : 40 heures (5 jours) par semaine et par metteur.se en scène
horaires 10h-19h
Tarif : À partir de 800€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Bénéficiaires de l'afdas : possibilité de financer 1 ou 2 semaines au choix
Effectif : 12 stagiaires
Profils des stagiaires
Comédien.ne.s professionnel·le·s
Prérequis
Au moins un cachet en tant que professionnel.le 40 h par semaine de stage et par metteur en scène
DEVENIR FORMATEUR EN
ENTREPRISE
"Vos outils de jeu sont des leviers puissants pour l'entreprise, à condition de savoir les traduire dans le langage du monde des affaires. Apprenez à adapter votre savoir-faire (écoute, prise de parole, gestion du stress) pour construire des offres qui répondent aux attentes concrètes des managers et des équipes. Ce stage vous donne la légitimité nécessaire pour intervenir avec autant d'impact en salle de réunion que sur un plateau."
Destinée aux comédien.ne.s souhaitant valoriser leurs compétences artistiques dans le monde professionnel, cette formation de 80 heures vous donne toutes les clés pour concevoir et animer des formations en entreprise (prise de parole, management, feedback). Vous y apprendrez à structurer vos déroulés pédagogiques, à adopter la posture juste face à un public corporate et à adapter vos outils de jeu aux besoins spécifiques des entreprises. Au-delà de la pédagogie, ce stage vous arme concrètement pour définir votre offre, connaître le marché et vendre efficacement vos services de formateur.rice.
EN PRATIQUE
Durée : 80 heures (10 jours)
Tarif : À partir de 900€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 10 stagiaires
Profils des stagiaires
Comédien.ne.s professionnel·le·s
Prérequis
Avoir de l'expérience en jeu théâtral
EXPÉRIENCE FILMIQUE
Avec PASCALE MOMPEZ
"Le jeu face caméra ne supporte pas le mensonge : il exige une densité intérieure et une relation authentique à l'autre. En appliquant l'approche sensorielle du Libre Acteur au cinéma, vous apprendrez à habiter le cadre avec une vérité organique, loin de la fabrication technique. C'est le laboratoire idéal pour explorer la finesse de votre jeu et la fixer durablement à l'image."
Ce stage immersif vous invite à concevoir et interpréter des scènes de cinéma sur mesure, en passant de l'écriture guidée au tournage grâce à l'approche du Libre Acteur. Encadré·e par une équipe technique professionnelle, vous explorerez la justesse du jeu organique face caméra pour construire des séquences intenses ancrées dans la relation. Vous vivrez une expérience de création collective et repartirez avec deux scènes montées de qualité (un rôle principal, un rôle partenaire) pour enrichir concrètement votre bande démo.
EN PRATIQUE
Durée : 40 heures (5 jours)
Tarif : À partir de 800€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 10 stagiaires
Profils des stagiaires
Comédien.ne.s professionnel·le·s désireux·ses de nourrir leur jeu par la perception, la relation et l’expérimentation du réel, tout en enrichissant leur pratique du jeu à la caméra et de la création collective.
Prérequis
Avoir de l'expérience en jeu théâtral
ÉCRIRE POUR LE THÉÂTRE
" Écrire une pièce de théâtre peut paraître vertigineux. On hésite à se lancer face à l’ampleur de la tâche ou parfois on abandonne en cours de route, frustré d’avoir perdu son chemin. Alors comment donner vie à vos envies d’écriture sans tomber dans les écueils habituels ? C’est là que ce stage intervient. Il sera le trait d’union entre « le vouloir » et « le faire ». A travers l’assimilation de connaissances théoriques claires et la maîtrise d’outils concrets et solides vous deviendrez apte à mener à bien un projet d’écriture théâtre dans son entièreté."
Ce stage intensif fait le trait d'union entre le désir d'écrire et la pratique, en vous dotant d'une structure narrative solide et d'outils précis pour créer des personnages denses et des dialogues percutants. En explorant des formes variées (du seul en scène au théâtre musical) ainsi que l'écriture de plateau, vous trouverez votre propre voix tout en comprenant les exigences concrètes de la scène. C'est l'accompagnement idéal en petit groupe pour acquérir l'autonomie nécessaire et mener enfin vos projets dramatiques jusqu'à leur terme.
EN PRATIQUE
Durée : 70 heures (10 jours)
Tarif : À partir de 900€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 10 stagiaires
Profils des stagiaires
Toute personne désireuse d’écrire pour le théâtre (débutant ou confirmé)
Prérequis
aucun
OBJECTIF AVIGNON 2026 :
RÉUSSIR L'EXPLOITATION D'UN SPECTACLE
" Le talent remplit la scène, mais c'est une stratégie implacable qui remplit la salle et sécurise votre budget. Dans la jungle du Off, l'improvisation financière et logistique est le chemin le plus sûr vers l'échec. Nous vous donnons les clés pour professionnaliser votre démarche et faire d'Avignon 2026 un véritable levier de développement. "
Production, Diffusion, Technique :
professionalisez votre stratégie. Ce stage mobilise une équipe d'experts métiers pour vous préparer à la réalité du terrain. Au programme : construction budgétaire sécurisée, techniques de vente aux programmateurs et logistique de "survie". Passez du rêve artistique à la maîtrise entrepreneuriale pour réussir votre exploitation.
EN PRATIQUE
Durée : 70 heures réparties sur 4 semaines entre février et avril.
Tarif : À partir de 2000 TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 8 à 10 stagiaires
Profils des stagiaires
Porteurs de projets (artistes-producteurs, administrateurs, chargées de diffusion) visant le prochain festival.
Prérequis
Au moins un cachet en tant que professionnel.le