LE
LIBRE
ACTEUR
EN PRATIQUE
Durée : 70 heures (10 jours)
Tarif : À partir de 800€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 12 stagiaires
Profils des stagiaires
Comédien.ne.s professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation.
Prérequis
Au moins un cachet en tant que professionnel.le
CE QUE VOUS APPORTE CE STAGE
Réactiver et consolider les fondamentaux du Libre Acteur (relation, espace, chemin, sens, lien, puissance, mémoires perceptives, éléments déclencheurs, intentions de mouvement)
Acquérir les outils du coaching pour accompagner le travail d'un autre et développer sa propre autonomie artistique
Conduire une étude approfondie de personnage par la lecture circonstancielle complète, la matrice de perception et l'exploration des archétypes
Construire un protocole d'entraînement individuel adapté à sa singularité
Créer des formes brèves (monologue, duo, improvisation dirigée) à partir d'une matière libre
Les comédien·nes ayant suivi une première formation au Libre Acteur disposent d'outils fondamentaux, mais leur pratique peut rester partielle ou s'espacer dans le temps. Le passage d'une connaissance des outils à leur maîtrise réelle nécessite un cadre intensif qui articule reprise des fondamentaux, application approfondie sur un personnage et développement d'une démarche artistique autonome. Ce stage répond au besoin de retrouver un espace exigeant pour consolider sa pratique et développer sa capacité à diriger son propre travail.
"Ce stage s'adresse aux comédien·nes qui ont déjà pratiqué le Libre Acteur et veulent aller beaucoup plus loin. Pendant dix jours, vous réactiverez les fondamentaux, conduirez une étude approfondie de personnage et développerez votre singularité artistique. Le travail alterne analyse, jeu et accompagnement personnalisé dans un cadre exigeant. C'est en dirigeant l'autre qu'on apprend à se diriger soi-même."
STAGE MASTER DU LIBRE ACTEUR
MAÎTRISE DU JEU ORGANIQUE
Le Stage Master du Libre Acteur est une formation intensive de dix jours qui se déroule au Centquatre à Paris, du 6 au 17 octobre 2025. Il s'adresse aux comédien·nes ayant déjà suivi le Modèle du Libre Acteur, Réussir en Casting ou Les Chemins du Libre Acteur, et qui souhaitent accéder à une véritable maîtrise des outils du modèle.
Réactivation des fondamentaux et intégration par le coaching
La première phase du stage propose une remise à niveau complète des outils essentiels : relation, espace, chemin, sens, lien, puissance, mémoires perceptives, éléments déclencheurs, intentions de mouvement. Elle inclut un apprentissage des outils du coaching. L'objectif n'est pas de devenir coach, mais de savoir accompagner le travail d'un autre comédien, et ainsi développer sa propre autonomie artistique. Observer, guider, ajuster : c'est en dirigeant l'autre qu'on apprend à se diriger soi-même. Ce volet intègre également une auto-évaluation sensible et organique.
Travail approfondi du personnage
Chaque participant mène une étude continue sur un personnage, construite autour de plusieurs axes : lecture circonstancielle complète (faits, chronologie, bulles relationnelles), matrice de perception (perception de soi, du monde, système de valeurs), étude du chemin (élan), de la relation et de l'espace dans la continuité des scènes, exploration des archétypes, dynamiques internes et troubles éventuels. Ce travail alterne phases d'analyse et de jeu, avec un suivi pédagogique régulier.
Développement artistique individuel
Chaque stagiaire bénéficie d'un accompagnement personnalisé pour faire émerger ou approfondir un axe de travail personnel. Cela inclut la mise en place d'un protocole d'entraînement individuel, un travail à partir d'une matière libre (texte, situation, archétype, enjeu personnel), la création possible de formes brèves (monologue, duo, improvisation dirigée) et des entretiens réguliers pour ajuster la trajectoire artistique. Ce volet est dédié à la singularité de chacun·e et vise à renforcer la capacité à inventer, nourrir et diriger sa propre exploration.
SÉBASTIEN BONNABEL
Metteur en scène, Pédagogue
Sébastien Bonnabel est metteur en scène, auteur et pédagogue français, spécialisé dans le spectacle vivant et la transmission du jeu d'acteur. Il se forme au Conservatoire d'art dramatique de Marseille, puis au sein du Théâtre de Cinquante sous la direction d'Andreas Voutsinas, et auprès des Ateliers du Sudden Théâtre. Il joue plusieurs rôles mineurs au théâtre et à la télévision, notamment dans Les Frileux de Jacques Fansten et dans Âge sensible sur France 2.
Dès 1999, il s'oriente vers le travail de transmission en accompagnant des comédiens en coaching. Entre 2007 et 2014, il est directeur pédagogique de GroupStudio, où il crée et anime des ateliers de formation professionnelle. En 2012, il fonde la Compagnie du Libre Acteur à Paris, structure au sein de laquelle il développe l'ensemble de ses créations scéniques. Depuis 2007, il élabore une approche singulière du jeu, le Modèle du Libre Acteur, nourri des travaux de Sanford Meisner, Michael Chekhov, Andreas Voutsinas et Declan Donnellan, ainsi que des neurosciences contemporaines.
Ses mises en scène progressent vers des formes immersives et déambulatoires à partir de 2016, avec des créations présentées notamment au Ciné 13 Théâtre, au Théâtre Lepic et au Théâtre Michel. Parmi les spectacles notables figurent Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit (Fabrice Melquiot, 2013), Tout contre (d'après Closer de Patrick Marber, 2016), Smoke Rings(d'après Ring de Léonore Confino, 2018), Cyrano Ostinato Fantaisies (2019) et Ce qu'il faudra laisser aux anges (Laura Léoni, 2023–2024). En 2021, il réalise la série de courts-métrages Il est déjà trop tard avec la Compagnie du Libre Acteur. Il dirige le centre de formation du Libre Acteur, actif à Paris et à Marseille.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Maîtriser les outils fondamentaux du Libre Acteur : relation, espace, chemin, sens, lien, puissance, mémoires perceptives, éléments déclencheurs, intentions de mouvement
Pratiquer les outils du coaching pour accompagner le travail d'un autre comédien
Réaliser une lecture circonstancielle complète d'un personnage (faits, chronologie, bulles relationnelles)
Construire une matrice de perception d'un personnage (perception de soi, du monde, système de valeurs)
Analyser le chemin, la relation et l'espace dans la continuité des scènes
Explorer les archétypes et dynamiques internes d'un personnage
Élaborer un protocole d'entraînement individuel
Créer des formes brèves à partir d'une matière libre
