Les STAGEs
DE L'ART D'ÊTRE MIS.E
EN SCÈNE AU THÉÂTRE
"Chaque metteur ou metteuse en scène porte un univers, une esthétique, une manière singulière de diriger. Pour un comédien, entrer dans ces univers sans se perdre est un véritable art et une compétence essentielle."

99,4 % DE TAUX
DE RECOMMANDATION *
MOYENNE DE RÉUSSITE
17,2 / 20 *
Ce que vous allez vivre :
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Des groupes intimes (12 comédiens max), pour être vu, entendu, accompagné
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Une semaine immersive, au contact direct d’un.e metteur.euse en scène au regard unique
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Un travail concret et vivant : scènes, improvisations, explorations collectives, propositions dirigées
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Un cadre exigeant mais bienveillant, stimulant, où la recherche artistique a toute sa place
FORMULE À LA CARTE : 1 ou 2 semaines
Les Formations du Libre Acteur vous proposent une formule à la carte. Pour ce stage, vous pouvez choisir de participer à 1 ou 2 semaines de formation, avec le / les metteurs et metteuses en scène de votre choix parmi cette liste :
SESSIONS PARIS
Luca Giacomoni
Le geste d'Antigone
29 septembre - 03 octobre 2025
Caroline de Touchet et Romain Chesnel
L’art de jouer tous les rôles : Hamlet
27 - 31 octobre 2025
Frédéric Cherboeuf
Ogres de Yann Verburgh :la violence mise en jeu
03 - 07 novembre 2025
Laura Mariani
Mémoire et amnésie - improvisations et écriture au plateau
17 - 21 novembre 2025
Justine Heynemann
De l'épique à l'intime
24 - 28 novembre 2025
Côme de Bellescize
Le texte en chantier : de l’ébauche à la scène
01 - 05 décembre 2025
Léo Cohen-Paperman
Incarner les rois et les reines d'aujourd'hui
(de Hitler à Macron)
15 - 19 décembre 2025
Présentation:
Chaque metteur.euse en scène de théâtre possède son univers, son approche du jeu, du texte ainsi que son propre réseau d’acteurs. Les comédiens à chaque nouvelle rencontre doivent s’adapter à une esthétique, un vocabulaire, une direction d’acteur.
Le stage donne aux acteurs l’opportunité dans le travail de créer la rencontre avec différents metteurs en scène, d’acquérir de nouvelles connaissances du jeu selon les compétences de l’intervenant et d’avoir ainsi accès à de nouveaux réseaux professionnels.
Déroulement :
Chaque metteur.euse en scène travaille sur des textes et thèmes de son choix avec un groupe limité à 12 acteurs sur une trentaine d’heures. Après une présentation artistique et professionnelle, l’intervenant propose le travail de scène qu’il effectuerait en travail de répétition. L’objectif purement pédagogique et pour axer le travail dans la pratique est de proposer à l’issue de la semaine de travail une présentation.
Délai d'accès :
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1 mois avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement AFDAS
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3 semaines avant le début de la formation pour les personnes souhaitant un financement France Travail
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10 jours avant pour les financements personnels
Accessibilité :
Pour les personnes en situation de handicap, veuillez vous adresser au référent handicap, Tristan Bruemmer, par mail à tristan@libreacteur.com ou au 06 22 14 44 04 afin qu'il puisse assurer la prise en compte de vos besoins.
Durée, au choix :
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40h
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80h
40 h par semaine de stage et par metteur en scène
1 ou 2 semaines au choix
Effectif : 12 stagiaires
Profils des stagiaires
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Comédien.ne.s professionnel.le.s
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Professionnel.le.s du spectacle vivant et du cinéma
Prérequis
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Au moins un cachet en tant que comédien.ne professionnel.le
Tarif : à partir de 500 euros TTC la semaine
en financement personnel (les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
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Intégrer de nouveaux réseaux professionnels
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Développer sa capacité d’adaptation face aux demandes du.de la metteur.e en scène
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Acquérir de nouveaux outils selon les styles de jeux (classique, comédie, tragédie, etc.)
CONTENU DE LA FORMATION
Pour chaque metteur en scène et par semaine :
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Envoi de textes de travail
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Travail sur le plateau
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Courte représentation
Programme des thèmes abordés pour chaque intervenant:
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Présentation du milieu professionnel
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Approche du texte
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Le personnage
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La relation à l’espace
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Style de jeu
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Mise en scène et direction d’acteur
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Relation de l’interprète et du metteur en scène
Les intervenants sont des metteurs en scène confirmés ou des metteurs en scène émergents.
ORGANISATION DE LA FORMATION
Equipe pédagogique
De 1 à 2 semaines, de 1 à 2 metteur.e.s en scène différent.e.s, 2 univers théâtraux.
Moyens pédagogiques et techniques
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Accueil des stagiaires dans une salle dédiée
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Textes dramatiques
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Exercices pratiques
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Mise en situation pratique
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Temps d'accompagnement personnalisé
Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation
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Feuilles de présence
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Mises en situation professionnelle
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Entretien d’auto-évaluation
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Formulaires d'auto-évaluation
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Attestation de fin de formation
Chaque stagiaire doit avoir lu et adhéré obligatoirement au règlement intérieur
et avoir pris connaissance du document unique d'évaluation des risques (DUER).
*sur l'ensemble des formations de ce type organisées en 2024
Mis à jour le 18/06/2025