Vous avez été plus d’un millier de comédien·nes à être initié·es à l’approche du Libre Acteur depuis sa création.

En atteignant ce cap symbolique, il était temps pour nous de nous remettre en question et de proposer une formule plus précise et plus efficace.

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Le Modèle du Libre Acteur, qui a accompagné 33 promotions depuis 2019, laisse ainsi place à une nouvelle étape :

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Les Chemins du Libre Acteur.

• Un stage de 70 heures réparties sur deux semaines

• Des outils concrets, immédiatement utilisables sur scène comme à la caméra

• Une pédagogie claire et progressive, fidèle à l’esprit du Libre Acteur

• Une formation recentrée sur les besoins concrets des acteur·rices d’aujourd’hui

Ce nouveau stage garde l’essence de l’approche tout en l’adaptant aux exigences actuelles de la profession.

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Ce stage inaugure les Chemins du Libre Acteur :

un parcours progressif pour développer une pratique organique, libre et vivante de l’interprétation.

Pendant deux semaines, les participant·e·s explorent les fondamentaux du jeu organique à travers une pédagogie concrète, sensorielle et dynamique. Ce stage permet de retrouver le plaisir du jeu, d’ouvrir une relation plus libre à soi, au partenaire, au texte et à l’espace.

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C’est une approche saine, efficace et exigeante, pensée pour répondre aux réalités du métier d’aujourd’hui, que ce soit sur scène ou face caméra. Elle s’adresse à des comédien·ne·s souhaitant affiner leur présence, développer leur autonomie, et se relier à une pratique plus vivante, plus simple, plus directe.

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Origine de l’approche :

Le modèle du Libre Acteur est une approche développée par Sébastien Bonnabel, pédagogue, metteur en scène et réalisateur.

Il dirige la Compagnie du Libre Acteur et le centre de formation du même nom, où il mène depuis une vingtaine d’années une recherche exigeante sur l’autonomie artistique des comédiens et la présence organique dans le jeu.

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Cette approche est nourrie par les apports de grandes figures telles que Konstantin Stanislavski, Lee Strasberg, Stella Adler, Mikhaïl Tchekhov, Andreas Voutsinas ou Peter Brook. Elle s’inspire également des neurosciences et des recherches contemporaines sur l’attention, la perception et le comportement en situation, afin de proposer une reformulation vivante et concrète des outils du comédien.

Le modèle se centre sur la perception, la relation, l’espace et le chemin, pour un jeu organique, ancré dans l’expérience.