LE
LIBRE
ACTEUR
EN PRATIQUE
Durée : 70 heures (10 jours)
Tarif : À partir de 800€ TTC en financement personnel
(les financements AFDAS sont prioritaires - financement France Travail possible)
Effectif : 10 - 14 stagiaires
Profils des stagiaires
Comédien.ne.s professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation.
Prérequis
Au moins un cachet en tant que professionnel.le
CE QUE VOUS APPORTE CE STAGE
Explorer l’étude comme outil de travail sur le texte
Utiliser les images comme langage de jeu
Identifier les moteurs du personnage et ceux de l’acteur
Traduire l’action du texte pour la scène
Approfondir la relation entre improvisation et structure dramatique
Comment aborder un texte dramatique sans figer le jeu ni forcer l’interprétation, tout en respectant la structure rigoureuse de l’auteur. Le stage répond à la difficulté de relier improvisation, action et partition écrite, en proposant l’étude comme outil de travail permettant à l’acteur de rester en lien avec ses perceptions, ses images et son engagement personnel.
"L’étude est une approche du texte fondée sur l’improvisation et l’action. Elle permet à l’acteur de découvrir les moteurs du personnage à partir de sa propre expérience. Le travail s’appuie sur les images comme langage central du jeu. Cette formation propose une exploration concrète de cette pratique à partir de Oncle Vania."
PRATIQUE DE L'ÉTUDE AU THÉÂTRE avec ALESSIO NARDIN
Oncle Vania de Tchekov
L’étude est avant tout une manière très joyeuse et libre d’approcher l’action du texte : l’acteur peut s’exprimer organiquement dans l’improvisation, pour découvrir autant les moteurs du personnage que les siens propres. La maîtrise d’une partition issue de soi, sans rien forcer, et qui suit pourtant la structure rigoureuse donnée par l’auteur, est jouissive. Cette approche permet à l’acteur d’être centré sur le laisser faire, le goût de la surprise, sur sa perception du monde et surtout de lui-même. Et de réaliser qu’être acteur est un travail de chaque instant, qui concerne avant tout la personne.
Dans le travail avec Alessio Nardin, metteur en scène italien issu de l’école russe, la première découverte fondamentale à faire, c’est les images. Comment les utiliser pour jouer, mais tout d’abord, ce qu’est une image. Nous pourrons dire qu’il s’agit tout simplement du langage de l’actrice et de l’acteur, de la même manière que les mots sont celui de l’écrivain, ou les notes celui du musicien. Pouvoir les manier à loisir crée une inépuisable source de jeu. Et surtout, cela permet à l’acteur à la fois de sentir l’action dans un texte, et de la traduire pour la scène.
Pour explorer la pratique de l’étude, Alessio Nardin propose un travail autour de la pièce Oncle Vania de Tchekov sur deux semaines de découverte.
ALESSIO NARDIN
Metteur en scène, Comédien
Référent pédagogoque : Alessio Nardin
Diplômé de l'École internationale de pédagogie et de mise en scène dirigée par Anatoly Vasiliev à Venise (2010-2014), il a exercé les fonctions de metteur en scène et de pédagogue en Italie, en Espagne, en Russie, en France, en Roumanie, au Brésil, au Portugal, en République tchèque et en Pologne.
Il travaille également à l'Institut Grotowski (Wrocław, Pologne) et au Festival Fabbrica Europa (Italie).
Il enseigne l'art dramatique et le mouvement scénique (biomécanique théâtrale) dans plusieurs écoles nationales d'art dramatique et universités à travers l’Europe.
Depuis 2012, il est directeur artistique du T-LAD (Laboratoire permanent d'art dramatique), qui se déroule dans différents théâtres en Italie.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Découvrir la pratique de l’étude comme outil d’interprétation dramatique
Appréhender et déployer les images théâtrales comme langage scénique
Approfondir sa connaissance du théâtre russe, aussi bien d’un point de vue littéraire que d’un point de vue du travail de jeu
