Les Metteurs En Scene List

Après des études en histoire de l’art, Marie intègre l’Ecole supérieure d’art dramatique de Paris (ESAD) en 2017. Elle y est notamment dirigée par Cédric Gourmelon, Émilie Rousset, Igor Mendjisky, Serge Tranvouez et Kaori Ito.
À sa sortie en 2020, elle fonde la compagnie DTM 9.4 et met en scène son premier spectacle ADN d’après Dennis Kelly qui s’est dernièrement joué au Théâtre Paris-Villette en 2023.

En parallèle, elle écrit et met en scène son deuxième spectacle intitulé "VIRIL(E.S)" qui interroge les notions de féminité et de masculinité par le prisme de cinq femmes et remporte le Prix théâtre 13 / jeunes metteur·euse·s en scène. Le spectacle s’est joué au théâtre 11 au festival d’Avignon 2023 et est actuellement en tournée.
Aujourd’hui, elle participe au dispositif "Création en cours" aux Ateliers Médicis avec Cyrano de Bergerac et travaille sur l’écriture de sa prochaine pièce.

En 2008, Adrien Popineau est diplômé du CFA d'Asnières, Ecole Nationale ESCA. En 2015 il obtient un Master Professionnel de Dramaturgie et mise en scène à Nanterre. Entre 2011 et 2022 il met en scène "Kids" de Fabrice Melquiot, "Voix secrètes" de Joe Penhall, "Le jeu" d’après "le Jeu de l'amour et du Hasard" de Marivaux, "Géographie de l'enfer" d'Alex Lorette et enfin "Pièce en plastique" de Mayenburg. Il est en cours de création de "Ce qu’on attend, ce qu’on avait déjà" de Mario Batista et en montage de production pour "Les Peintres au charbon" de Lee Hall. Il est soutenu par la DRAC et la Région Normandie depuis 2016. Depuis 2015, il fait partie du comité de sélection du concours Jeune metteur en scène du Théâtre 13. En 2016 il devient professeur d'interprétation pour les deuxièmes années du Cours Florent et obtient son Diplôme d'Etat en mai 2017.

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Élodie Menant se fait remarquer avec La Pitié dangereuse, d’après Stefan Zweig, récompensée par le Prix Révélation féminine du Festival d’Avignon 2013. Elle poursuit avec La Peur du même auteur, puis co-écrit et met en scène Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ?, couronné de deux Molières 2020 (Révélation féminine et Spectacle musical). En 2022, elle signe et interprète Je ne cours pas, je vole !, portrait d’une athlète en quête d’absolu, nommé à plusieurs Molières 2023. Actuellement / à venir : elle joue La Voix d’or (biopic musical) en tournée, et elle signe Le gros qui fume comme une cheminée en hiver, qu’elle présente notamment au Festival Off d’Avignon. Son théâtre explore l’intime, la mémoire et l’identité, mêlant adaptation littéraire, écriture personnelle et musique, dans un style à la fois populaire, engagé et poétique.

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Mélody Mourey se forme au Conservatoire de Toulon, aux Cours Simon, et à Sciences Po Aix, tout en étudiant la psychologie. Elle se fait connaître avec Les Crapauds fous (3 nominations aux Molières 2019), suivie de La Course des géants (4 nominations Molières 2022) et de Big Mother (5 nominations Molières 2023). Ses spectacles, entre fresque et thriller, mêlent fiction, engagement et tension dramatique. Actuellement, Big Mother poursuit sa tournée en France après son succès au Théâtre des Béliers Parisiens. Son écriture, ancrée dans les grandes questions contemporaines – pouvoir, manipulation, lien social – vise un théâtre à la fois populaire, exigeant et profondément humain.

Comédienne et metteuse en scène, Stéphanie Dussine se forme au Conservatoire d’art dramatique du Grand Avignonet aux Cours Florent à Paris. En 2009, elle fonde la Compagnie Esbaudie, où elle met en scène Le Moche de Marius von Mayenburg, Si ce n’est toid’Edward Bond, Eva Perón de Copi et Littoral de Wajdi Mouawad. Elle collabore comme comédienne avec plusieurs structures suisses – Espace culturel des Terreaux (Lausanne), Le Bateau Lune (Cheseaux-sur-Lausanne) et la Compagnie Baobab – notamment sur Mon rêve en bidonville, spectacle né d’un échange avec l’Institut Culturel de Madagascar. De par ses origines mexicaines, elle développe des projets d’échanges artistiques avec Le Miroir qui Fume et l’Association INC France-Mexique. Sa dernière mise en scène, Le Voyage d’Alice en Suisse de Lukas Bärfuss, est finaliste du Prix Théâtre 13 – Jeunes metteurs en scène et lauréate Adami Déclencheur Théâtre, en partenariat avec le Théâtre de la Tempête, les Tréteaux de France, le CENTQUATRE-Paris et la MDT d’Épinay-sur-Seine. Son univers, entre intimité et politique, explore les liens sociaux, le deuil et les frontières éthiques qui façonnent nos existences.

Metteuse en scène et autrice, elle est actuellement artiste associée à la Comédie de Béthune. Elle a remporté en 2019 le prix du jury et des lycéens au festival Impatience avec Les Femmes de Barbe Bleue. Depuis, elle a créé plusieurs spectacles, notamment On ne sera jamais Alceste au Studio de la Comédie-Française, Loin dans la mer avec la Compagnie de L’Oiseau-Mouche, ainsi que Psychodrame, présenté en 2024 aux Abbesses – Théâtre de la Ville.

Né en Egypte d’un père français et d’une mère grecque, il grandit en Afrique du Sud, où il

suit une formation anglo-saxonne, suivi d’une première expérience professionnelle

d’artiste et metteur en scène au Théâtre National de Durban, avant de venir en France

parfaire sa formation théâtrale.

Eric Bouvron s’inspire de ses voyages et de ses rencontres insolites pour créer des

œuvres théâtrales où surgissent l’Ouzbékistan à travers Les Cavaliers (son adaptation du

livre de Joseph Kessel, Molière de la meilleure pièce de théâtre en 2016), la Crète de

Zorba (son adaptation du livre de Nikos Kazantzakis), la Mongolie de Marco Polo, (Marco

Polo et l’Hirondelle du Khan), le sud des Etats-Unis de Maya Angelou (Maya, une Voix une

co-écriture avec quatre franco-américaines), la Jordanie des bédouins avec Lawrence

d’Arabie, l’Île de la Réunion avec L’insolent Roland Garros, la Guadeloupe de Maryse

Condé avec une adaptation radiophonique de La Migration des coeurs, ainsi qu’une

adaptation de Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, la Turquie avec Paris-Istanbul dernier

appel, une pièce sur la vie de l’auteure Sedef Ecer, et dernièrement sa création et mise

en scène de Cléopâtre, présentée aux festivals Mois Molière, dans les Grandes Ecuries

du Roi, et Avignon au théâtre du Chêne Noir en 2025.

D’autres expéditions sont à l’origine de créations plus intimes : N’Gubi le bushman a été

écrit à la suite d’une déambulation nomade en Namibie, Thé sur la Banquise est le fruit

d’une relation privilégiée avec les Inuits.

Eric Bouvron a tissé des liens étroits et forts avec le festival Komidi à l’Île de la Réunion,

une association dont le but est la democratisation du spectacle vivant sur l’Île. Eric

Bouvron a été choisi pour diriger le volet formation.

Formée au Cours Simon, Sophie Accard conjugue comédie et mise en scène. Cofondatrice de la compagnie C’est-pas-du-jeu en 2010 avec Léonard Prain, elle y crée et interprète de nombreux spectacles, dont C’est au cinquième !, De quoi parlez-vous ? et l’adaptation à succès du Potentiel érotique de ma femme de David Foenkinos.

Elle signe ensuite la mise en scène de Vole Eddie, vole !, spectacle salué par la critique et labellisé « Olympiade Culturelle Paris 2024 ». Plus récemment, elle poursuit sa collaboration avec l'univers de Foenkinos en mettant en scène Numéro deux au Théâtre Tristan Bernard.

Sa carrière d'actrice se poursuit également à l'écran, où elle tourne sous la direction de Zabou Breitman (No et moi) et Clovis Cornillac (Couleurs de l’incendie). Elle figure aussi au casting du court-métrage Sophie Sees de Tricky et sera prochainement à l'affiche du téléfilm Les mystères des grottes du Régulus.

Laura Mariani fonde la compagnie La Pièce Montée avec laquelle elle met en scène Albatros de Fabrice Melquiot, La Grande Entreprise d’Anthony Binet, En miettes, variation autour de Ionescoet son propre texte Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu, lauréat de l’aide à l’écriture ARTCENA et finaliste du Prix Théâtre 13 des jeunes metteurs en scène. Son travail explore la neurodiversité, la famille et le désir, à travers une écriture poétique et sensible qui questionne la perception et la normalité. Elle crée ensuite Ma Foudre, récit d’une femme en proie à l’érotomanie, qui poursuit sa route en tournée avant sa programmation au Théâtre des 3T de Saint-Denis en janvier 2026. Actuellement, elle travaille sur Amnésie, troisième volet d’un triptyque consacré à la mémoire et aux troubles dissociatifs, et collabore au sein du Collectif du Libre Acteur. Son théâtre, à la fois concret et onirique, mêle l’intime et le politique, dans une recherche continue d’un langage scénique incarné et sensoriel.

Côme de Bellescize a reçu en 2020 le « Prix du jeune théâtre » de l’Académie Française, récompensant un jeune auteur de théâtre, et a été nominé la même année aux Molières du meilleur spectacle pour sa mise en scène des Beaux de Léonore Confino au Théâtre de la Porte Saint Martin. Avec sa compagnie, le Théâtre du Fracas, il a écrit et mis en scène "Les Errants", "Amédée", "Eugénie", "Soyez vous-même", "Tout Brûle, so what ?" et "Fat", autant de pièces qui mêlent le drame et la comédie et s’empare avec humour, poésie et énergie de grands sujets de société.