Les Metteurs En Scene List

Sébastien Bonnabel est metteur en scène, auteur et pédagogue français, spécialisé dans le spectacle vivant et la transmission du jeu d'acteur. Il se forme au Conservatoire d'art dramatique de Marseille, puis au sein du Théâtre de Cinquante sous la direction d'Andreas Voutsinas, et auprès des Ateliers du Sudden Théâtre. Il joue plusieurs rôles mineurs au théâtre et à la télévision, notamment dans Les Frileux de Jacques Fansten et dans Âge sensible sur France 2.

Dès 1999, il s'oriente vers le travail de transmission en accompagnant des comédiens en coaching. Entre 2007 et 2014, il est directeur pédagogique de GroupStudio, où il crée et anime des ateliers de formation professionnelle. En 2012, il fonde la Compagnie du Libre Acteur à Paris, structure au sein de laquelle il développe l'ensemble de ses créations scéniques. Depuis 2007, il élabore une approche singulière du jeu, le Modèle du Libre Acteur, nourri des travaux de Sanford Meisner, Michael Chekhov, Andreas Voutsinas et Declan Donnellan, ainsi que des neurosciences contemporaines.

Ses mises en scène progressent vers des formes immersives et déambulatoires à partir de 2016, avec des créations présentées notamment au Ciné 13 Théâtre, au Théâtre Lepic et au Théâtre Michel. Parmi les spectacles notables figurent Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit (Fabrice Melquiot, 2013), Tout contre (d'après Closer de Patrick Marber, 2016), Smoke Rings(d'après Ring de Léonore Confino, 2018), Cyrano Ostinato Fantaisies (2019) et Ce qu'il faudra laisser aux anges (Laura Léoni, 2023–2024). En 2021, il réalise la série de courts-métrages Il est déjà trop tard avec la Compagnie du Libre Acteur. Il dirige le centre de formation du Libre Acteur, actif à Paris et à Marseille.

Robi est une auteure-compositrice-interprète, réalisatrice de clips et productrice française. Arrivée à Paris à 18 ans, elle entame des études de théâtre puis de lettres à la Sorbonne avant de se tourner vers la chanson en autodidacte, d'abord par l'écriture de textes. 

Sa collaboration avec le bassiste et compositeur américain Jeff Hallam s'avère décisive et aboutit en 2011 à un premier EP éponyme de six titres, remarqué par la presse et finaliste des InRocKs Lab. En 2012, Jean-Louis Murat, Dominique A et Arno l'invitent successivement en première partie de leurs tournées. Son premier album, L'hiver et la joie (2013), construit sur un dialogue entre voix et basse aux accents cold wave, inclut un duo avec Dominique A et lui vaut le Prix Georges Moustaki 2014 de l'album indépendant. Son deuxième album, La Cavale (2015, label At(h)ome), lui ouvre les scènes du Printemps de Bourges, des Francofolies, du festival Les Femmes s'en mêlent ainsi que des dates au Brésil et au Portugal. Parallèlement, Robi développe un travail de réalisatrice de clips pour d'autres artistes, notamment Maissiat, Katel, Maud Lübeck et Céline Ollivier. 

En 2018, elle cofonde avec Katel et Émilie Marsh le label FRACA !!! (Fraternité Cannibale), structure de production engagée contre la sous-représentation des femmes dans l'industrie musicale. Son troisième album, Traverse (octobre 2019, FRACA !!!), marque une évolution vers une pop plus lumineuse et électro, réalisé avec le concours d'Auden. De 2018 à 2023, elle intervient dans de nombreux espaces de médiation culturelle (Zebrock, Franco-éduc, Asphalte) et anime des ateliers d'écriture de chanson professionnelle, notamment avec le Libre Acteur au Centquatre à Paris et à la Manufacture Chanson.

Révélée au public en 2006 avec le titre La Rade, en duo avec Yann Tiersen, Katel entame une carrière solo marquée par une série d'albums salués : Raides à la ville (2008), Décorum (2010), Élégie (2016) – couronné d'un Coup de Cœur de l'Académie Charles-Cros – et Mutants merveilles (2021).

Au fil des ans, Katel s'est forgé une place à part sur la scène francophone, de par son exigence, son refus de se cantonner à un genre musical défini et de se reposer sur la facilité du savoir-faire. Sa démarche est toujours dictée par une vision précise et une réflexion intense, sans jamais tomber dans le piège d'une musique intellectualisée qui oublierait de s'adresser aux émotions.

Artiste complète, elle se produit sur scène en France et à l'international, tout en œuvrant en coulisses comme réalisatrice et musicienne pour d'autres artistes. Elle a notamment réalisé les albums de Maissiat (Tropiques, Grand Amour), Robi (La Cavale), Émilie Marsh et Angèle Osinski. Elle a également rejoint le groupe belge JOY pour l'album All the Battles (2014), produit par John Parish (PJ Harvey), et collaboré avec Fiodor Dream Dog en tant que multi-instrumentiste.

En 2018, elle co-fonde le label engagé FRACA !!!, dédié à une meilleure représentation des femmes dans l'industrie musicale, affirmant ainsi son engagement pour une scène musicale plus équitable et diverse.

Diplômé de l'École internationale de pédagogie et de mise en scène dirigée par Anatoly Vasiliev à Venise (2010-2014), il a exercé les fonctions de metteur en scène et de pédagogue en Italie, en Espagne, en Russie, en France, en Roumanie, au Brésil, au Portugal, en République tchèque et en Pologne.

Il travaille également à l'Institut Grotowski (Wrocław, Pologne) et au Festival Fabbrica Europa (Italie).Il enseigne l'art dramatique et le mouvement scénique (biomécanique théâtrale) dans plusieurs écoles nationales d'art dramatique et universités à travers l’Europe.

Depuis 2012, il est directeur artistique du T-LAD (Laboratoire permanent d'art dramatique), qui se déroule dans différents théâtres en Italie.

En 2013, après un parcours universitaire riche et diversifié, elle écrit occasionnellement pour le service culturel de L’Humanité. A partir de 2014, elle se consacre pleinement à ses pièces, aujourd’hui au nombre de huit. “Tenir debout” et “Au milieu des hommes” ont été créés en 2013 et 2014 à Paris, au Guichet Montparnasse et au Théâtre de la Bastille. “Anatomie d’une absence” et “Les saintes écorchures” sont éditées par Les Cahiers de l’Égaré. 

“Ailleurs qu’en été” est édité aux éditions du Cygne. En parallèle de sa septième pièce “Ne laisse pas nos corps aux chiens et aux oiseaux”, elle a cosigné un solo humoristique au sujet de la femme à travers l’histoire pour Diane Prost “La folle et inconvenante Histoire des Femmes”.

Depuis 2019, elle travaille comme autrice avec la Compagnie du Libre Acteur. Elle a également écrit plusieurs courts-métrages, dont “Je suis la fois de trop”, réalisé par Diane Prost et “Je suis nue” réalisé par Alexandra Mignien, sélectionné et récompensé dans de nombreux festivals.

Après des études en histoire de l’art, Marie intègre l’Ecole supérieure d’art dramatique de Paris (ESAD) en 2017. Elle y est notamment dirigée par Cédric Gourmelon, Émilie Rousset, Igor Mendjisky, Serge Tranvouez et Kaori Ito.
À sa sortie en 2020, elle fonde la compagnie DTM 9.4 et met en scène son premier spectacle ADN d’après Dennis Kelly qui s’est dernièrement joué au Théâtre Paris-Villette en 2023.

En parallèle, elle écrit et met en scène son deuxième spectacle intitulé "VIRIL(E.S)" qui interroge les notions de féminité et de masculinité par le prisme de cinq femmes et remporte le Prix théâtre 13 / jeunes metteur·euse·s en scène. Le spectacle s’est joué au théâtre 11 au festival d’Avignon 2023 et est actuellement en tournée.
Aujourd’hui, elle participe au dispositif "Création en cours" aux Ateliers Médicis avec Cyrano de Bergerac et travaille sur l’écriture de sa prochaine pièce.

En 2008, Adrien Popineau est diplômé du CFA d'Asnières, Ecole Nationale ESCA. En 2015 il obtient un Master Professionnel de Dramaturgie et mise en scène à Nanterre. Entre 2011 et 2022 il met en scène "Kids" de Fabrice Melquiot, "Voix secrètes" de Joe Penhall, "Le jeu" d’après "le Jeu de l'amour et du Hasard" de Marivaux, "Géographie de l'enfer" d'Alex Lorette et enfin "Pièce en plastique" de Mayenburg. Il est en cours de création de "Ce qu’on attend, ce qu’on avait déjà" de Mario Batista et en montage de production pour "Les Peintres au charbon" de Lee Hall. Il est soutenu par la DRAC et la Région Normandie depuis 2016. Depuis 2015, il fait partie du comité de sélection du concours Jeune metteur en scène du Théâtre 13. En 2016 il devient professeur d'interprétation pour les deuxièmes années du Cours Florent et obtient son Diplôme d'Etat en mai 2017.

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Élodie Menant se fait remarquer avec La Pitié dangereuse, d’après Stefan Zweig, récompensée par le Prix Révélation féminine du Festival d’Avignon 2013. Elle poursuit avec La Peur du même auteur, puis co-écrit et met en scène Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ?, couronné de deux Molières 2020 (Révélation féminine et Spectacle musical). En 2022, elle signe et interprète Je ne cours pas, je vole !, portrait d’une athlète en quête d’absolu, nommé à plusieurs Molières 2023. Actuellement / à venir : elle joue La Voix d’or (biopic musical) en tournée, et elle signe Le gros qui fume comme une cheminée en hiver, qu’elle présente notamment au Festival Off d’Avignon. Son théâtre explore l’intime, la mémoire et l’identité, mêlant adaptation littéraire, écriture personnelle et musique, dans un style à la fois populaire, engagé et poétique.

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Mélody Mourey se forme au Conservatoire de Toulon, aux Cours Simon, et à Sciences Po Aix, tout en étudiant la psychologie. Elle se fait connaître avec Les Crapauds fous (3 nominations aux Molières 2019), suivie de La Course des géants (4 nominations Molières 2022) et de Big Mother (5 nominations Molières 2023). Ses spectacles, entre fresque et thriller, mêlent fiction, engagement et tension dramatique. Actuellement, Big Mother poursuit sa tournée en France après son succès au Théâtre des Béliers Parisiens. Son écriture, ancrée dans les grandes questions contemporaines – pouvoir, manipulation, lien social – vise un théâtre à la fois populaire, exigeant et profondément humain.

Elle se forme au Conservatoire d’art dramatique du Grand Avignonet aux Cours Florent à Paris. En 2009, elle fonde la Compagnie Esbaudie, où elle met en scène Le Moche de Marius von Mayenburg, 

Si ce n’est toi d’Edward Bond, Eva Perón de Copi et Littoral de Wajdi Mouawad. Elle collabore comme comédienne avec plusieurs structures suisses – Espace culturel des Terreaux (Lausanne), Le Bateau Lune (Cheseaux-sur-Lausanne) et la Compagnie Baobab – notamment sur Mon rêve en bidonville, spectacle né d’un échange avec l’Institut Culturel de Madagascar. 

De par ses origines mexicaines, elle développe des projets d’échanges artistiques avec Le Miroir qui Fume et l’Association INC France-Mexique. Sa dernière mise en scène, Le Voyage d’Alice en Suisse de Lukas Bärfuss, est finaliste du Prix Théâtre 13 – Jeunes metteurs en scène et lauréate Adami Déclencheur Théâtre, en partenariat avec le Théâtre de la Tempête, les Tréteaux de France, le CENTQUATRE-Paris et la MDT d’Épinay-sur-Seine. Son univers, entre intimité et politique, explore les liens sociaux, le deuil et les frontières éthiques qui façonnent nos existences.

Metteuse en scène et autrice, elle est actuellement artiste associée à la Comédie de Béthune. Elle a remporté en 2019 le prix du jury et des lycéens au festival Impatience avec Les Femmes de Barbe Bleue. Depuis, elle a créé plusieurs spectacles, notamment On ne sera jamais Alceste au Studio de la Comédie-Française, Loin dans la mer avec la Compagnie de L’Oiseau-Mouche, ainsi que Psychodrame, présenté en 2024 aux Abbesses – Théâtre de la Ville.

Né en Egypte d’un père français et d’une mère grecque, il grandit en Afrique du Sud, où il

suit une formation anglo-saxonne, suivi d’une première expérience professionnelle

d’artiste et metteur en scène au Théâtre National de Durban, avant de venir en France

parfaire sa formation théâtrale.

Eric Bouvron s’inspire de ses voyages et de ses rencontres insolites pour créer des

œuvres théâtrales où surgissent l’Ouzbékistan à travers Les Cavaliers (son adaptation du

livre de Joseph Kessel, Molière de la meilleure pièce de théâtre en 2016), la Crète de

Zorba (son adaptation du livre de Nikos Kazantzakis), la Mongolie de Marco Polo, (Marco

Polo et l’Hirondelle du Khan), le sud des Etats-Unis de Maya Angelou (Maya, une Voix une

co-écriture avec quatre franco-américaines), la Jordanie des bédouins avec Lawrence

d’Arabie, l’Île de la Réunion avec L’insolent Roland Garros, la Guadeloupe de Maryse

Condé avec une adaptation radiophonique de La Migration des coeurs, ainsi qu’une

adaptation de Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, la Turquie avec Paris-Istanbul dernier

appel, une pièce sur la vie de l’auteure Sedef Ecer, et dernièrement sa création et mise

en scène de Cléopâtre, présentée aux festivals Mois Molière, dans les Grandes Ecuries

du Roi, et Avignon au théâtre du Chêne Noir en 2025.

D’autres expéditions sont à l’origine de créations plus intimes : N’Gubi le bushman a été

écrit à la suite d’une déambulation nomade en Namibie, Thé sur la Banquise est le fruit

d’une relation privilégiée avec les Inuits.

Eric Bouvron a tissé des liens étroits et forts avec le festival Komidi à l’Île de la Réunion,

une association dont le but est la democratisation du spectacle vivant sur l’Île. Eric

Bouvron a été choisi pour diriger le volet formation.

Formée au Cours Simon, Sophie Accard conjugue comédie et mise en scène. Cofondatrice de la compagnie C’est-pas-du-jeu en 2010 avec Léonard Prain, elle y crée et interprète de nombreux spectacles, dont C’est au cinquième !, De quoi parlez-vous ? et l’adaptation à succès du Potentiel érotique de ma femme de David Foenkinos.

Elle signe ensuite la mise en scène de Vole Eddie, vole !, spectacle salué par la critique et labellisé « Olympiade Culturelle Paris 2024 ». Plus récemment, elle poursuit sa collaboration avec l'univers de Foenkinos en mettant en scène Numéro deux au Théâtre Tristan Bernard.

Sa carrière d'actrice se poursuit également à l'écran, où elle tourne sous la direction de Zabou Breitman (No et moi) et Clovis Cornillac (Couleurs de l’incendie). Elle figure aussi au casting du court-métrage Sophie Sees de Tricky et sera prochainement à l'affiche du téléfilm Les mystères des grottes du Régulus.

Léo Cohen-Paperman, né en 1988, est metteur en scène et directeur artistique. Il co-fonde en 2009 le Nouveau Théâtre Populaire à Fontaine-Guérin, collectif implanté en milieu rural avec l’ambition de rendre les grands textes accessibles à tous. Dans un théâtre construit dans un jardin familial, le NTP développe une aventure artistique et populaire qui rassemblera jusqu’à plus de 11 000 spectateurs par été, avec plus de cinquante spectacles créés en une dizaine d’années. Il y met en scène Shakespeare, Büchner, Claudel, Balzac, ainsi que ses propres textes, et présente notamment Le Tartuffedans la Cour de l’Université lors du 75e Festival d’Avignon.

Parallèlement, il dirige la compagnie des Animaux en Paradis, implantée à Reims, avec laquelle il explore un théâtre mêlant répertoire, écriture contemporaine et formes musicales. Formé à la mise en scène au CNSAD, il collabore avec Christine Berg et développe un compagnonnage artistique en région Grand Est. Il crée notamment Le Crocodile d’après Dostoïevski, Othello, Gulliver et un opéra contemporain à destination des adolescents.

Depuis 2020, il conçoit la série théâtrale Huit rois (nos présidents), consacrée aux figures présidentielles de la Ve République, dont La Vie et la mort de J. Chirac, roi des Français et Génération Mitterrand. Artiste associé à plusieurs scènes nationales et CDN, il est depuis 2023 associé au Théâtre National de la Criée à Marseille.

De 2008 à 2016, Éric Bu réalise huit films, dont trois longs métrages. Son court métrage Le Soleil des Ternes, avec Frédéric Pierrot et Sabrina Ouazani, est récompensé à Cannes par le prix France Télévision au Short Film Corner.

Depuis 2018, il se consacre au théâtre en tant qu’auteur et metteur en scène. Il co-écrit Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? (mise en scène Johanna Boyé) qui remporte deux Molières en 2020, dont celui du meilleur spectacle musical. En parallèle, il écrit et met en scène Lorsque Françoise paraît, créé au Théâtre Lepic en 2020, qui connaît un grand succès en tournée et au festival d'Avignon.

Il met également en scène l’adaptation de son propre film, Le retour de Richard 3 par le train de 9h24 (pièce de Gilles Dyrek). Après un triomphe au Théâtre Actuel La Bruyère, la pièce est nommée aux Molières 2023 dans la catégorie « Meilleure Comédie ».

Son actualité récente est particulièrement riche avec trois spectacles à l'affiche. Il met en scène Je m’appelle Georges de Gilles Dyrek : créé à Avignon en 2024 et repris au Théâtre Actuel La Bruyère de janvier à octobre 2025, le spectacle est nommé au Molière de la meilleure comédie 2025. La Voix d’or, spectacle musical qu'il co-écrit et met en scène, est à l’affiche du Théâtre de la Gaîté Rive Gauche de juin 2025 à janvier 2026, tout en poursuivant sa tournée. Enfin, Les frottements du cœur, seul en scène de Katia Ghanty qu'il dirige (Prix Cultura Off Avignon 2024), s'installe au Théâtre des Gémeaux Parisiens pour la saison 2025/2026.

À sa sortie du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, elle entame une longue collaboration artistique avec Côme de Bellescize. Elle joue à la Comédie-Française ("Yerma", par V. Pradal), dans la Cour d'honneur du Palais des papes ("Le Prince de Hombourg" par G.B. Corsetti) et participe aux créations collectives de la compagnie Les Sans Cou, sous la direction d'Igor Mendjiski. En 2019, elle signe sa première mise en scène avec "La Vie trépidante de Brigitte Tornade" de Camille Kohler, spectacle qui obtient le Molière 2020 de la comédie. Elle monte ensuite "OVNI" d'Ivan Viripaev au théâtre de La Tempête, repris au 11 Avignon lors du festival.

Paméla Ravassard est une comédienne et metteuse en scène française, formée au Conservatoire d'Art Dramatique de Franche-Comté, au Conservatoire du XIVe arrondissement de Paris, puis à la Classe Libre du Cours Florent. Elle complète sa formation par des assistanats à la mise en scène, notamment auprès de Marcel Bozonnet sur Le Tartuffe à la Comédie-Française et auprès de Jean-Pierre Garnier sur Roberto Zucco. En 2008, elle cofonde la Compagnie Paradoxe(s), conventionnée par la Région Bourgogne Franche-Comté et soutenue par le Ministère de la Culture, dont elle prend la direction artistique seule à partir de 2017. 

Elle joue sous la direction de Johanna Boyé dans Les Filles aux mains jaunes et La Dame de chez Maxim, rôle pour lequel elle est nommée aux Molières 2018. Elle collabore également avec Volodia Serre comme collaboratrice artistique sur Oblomov à la Comédie-Française. À la mise en scène, elle signe 65 Miles de Matt Hartley, puis l'adaptation musicale de Courgette d'après le roman de Gilles Paris, co-mise en scène avec Garlan Le Martelot, qui réunit quatorze nominations aux Molières et Trophées de la comédie musicale 2024. En 2024, elle met en scène Sexe, one-woman-show de Bérengère Krief, nommé au Molière de l'Humour 2025. La même année, elle crée et interprète Zoom de Gilles Granouillet, seule en scène, actuellement en tournée. Au cinéma et en doublage, elle travaille notamment avec Guillaume Gallienne et Jean-Pierre Mocky.

Justine Heynemann est lauréate à vingt ans d'un concours de la Fondation de France, ce qui lui permet de créer la compagnie Soy Création en 1996. Passée par le Cours Florent, elle s'oriente vers la mise en scène et commence par revisiter des classiques - Le Misanthrope, Louison, Andromaque - joués dans toute la France et au Festival d'Avignon. 

Elle explore ensuite le théâtre contemporain, notamment Bakou et les adultes de Jean-Gabriel Nordmann au Théâtre du Rond-Point, puis écrit en 2007 Rose Bonbon, son premier texte. Sa mise en scène de La Discrète Amoureuse de Lope de Vega au Théâtre 13 obtient le prix Beaumarchais de la critique et une double nomination aux Molières. Elle entame une collaboration régulière avec Rachel Arditi, avec qui elle adapte Les Petites Reines et Songe à la douceur d'après Clémentine Beauvais, puis co-écrit Lenny, hommage à Leonard Bernstein au Théâtre du Rond-Point. Son travail se caractérise par un goût pour la comédie en demi-teinte, entre humour et émotion, et par un théâtre qui cherche à fédérer les publics et rassembler les générations. Elle dirige depuis une quinzaine d'années La Cuisine, lieu de la compagnie dans le 5e arrondissement de Paris, où sont dispensés ateliers et stages pour amateurs, enfants et adultes. En 2019, elle reçoit le prix SACD de la mise en scène. 

En 2024, elle met en scène Culottées d'après Pénélope Bagieu au Studio-Théâtre de la Comédie-Française. En 2026, elle crée Olympe(s) avec Rachel Arditi à l'Espace des Arts de Chalon-sur-Saône, où elle est artiste associée.

Laura Mariani fonde la compagnie La Pièce Montée avec laquelle elle met en scène Albatros de Fabrice Melquiot, La Grande Entreprise d’Anthony Binet, En miettes, variation autour de Ionescoet son propre texte Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu, lauréat de l’aide à l’écriture ARTCENA et finaliste du Prix Théâtre 13 des jeunes metteurs en scène. Son travail explore la neurodiversité, la famille et le désir, à travers une écriture poétique et sensible qui questionne la perception et la normalité. Elle crée ensuite Ma Foudre, récit d’une femme en proie à l’érotomanie, qui poursuit sa route en tournée avant sa programmation au Théâtre des 3T de Saint-Denis en janvier 2026. Actuellement, elle travaille sur Amnésie, troisième volet d’un triptyque consacré à la mémoire et aux troubles dissociatifs, et collabore au sein du Collectif du Libre Acteur. Son théâtre, à la fois concret et onirique, mêle l’intime et le politique, dans une recherche continue d’un langage scénique incarné et sensoriel.

Côme de Bellescize a reçu en 2020 le « Prix du jeune théâtre » de l’Académie Française, récompensant un jeune auteur de théâtre, et a été nominé la même année aux Molières du meilleur spectacle pour sa mise en scène des Beaux de Léonore Confino au Théâtre de la Porte Saint Martin. Avec sa compagnie, le Théâtre du Fracas, il a écrit et mis en scène "Les Errants", "Amédée", "Eugénie", "Soyez vous-même", "Tout Brûle, so what ?" et "Fat", autant de pièces qui mêlent le drame et la comédie et s’empare avec humour, poésie et énergie de grands sujets de société.