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Stages MES List

Phase 1 - Exploration documentaire Lecture et travail à partir de témoignages contemporains : interviews, reportages, textes de guerre. Premiers exercices de jeu et improvisations à partir de ces matériaux. Phase 2 - Construction du personnage Passage du matériau documentaire au travail de personnage. Approche des figures d'Ulysse, Pénélope et des figures qui les entourent. Improvisations guidées à partir de situations mythologiques et documentaires mises en regard. Phase 3 - Confrontation au texte Travail sur des scènes partiellement écrites de la pièce Ulysse & Pénélope. Improvisations à partir du texte. Tout au long de la semaine, les différentes dimensions de l'exil sont explorées successivement : géographique, intime, conjugal et langagier.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par SÉBASTIEN BONNABEL et LAURA LÉONI

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Axe 1 – Approche dramaturgique et matière documentaire • Lecture et analyse du podcast • Identification des lignes de mémoire à l’œuvre • Repérage des figures, situations et tensions adaptables au plateau • Définition d’un cadre de jeu commun Axe 2 – Mémoire et acteur • Travail sur la mémoire du texte et de la parole • Activation de la mémoire corporelle • Exercices de mémoire sensorielle (objets, odeurs, stimuli précis) • Observation des effets de la mémoire sur le rythme, la posture et la voix Axe 3 – Improvisation et adaptation • Improvisations dirigées à partir des scènes du podcast • Adaptation progressive à la distribution des stagiaires • Circulation du rôle de l’enquêtrice • Structuration des scènes issues de l’improvisation Axe 4 – Composition scénique • Sélection et assemblage des scènes • Travail de continuité dramaturgique • Ajustement du rapport au public • Stabilisation d’une forme d’environ quarante minutes Axe 5 – Présent du jeu et transmission • Reprise des scènes dans une logique de jeu au présent • Précision des actions et des enjeux • Travail sur la présence partagée avec le public • Mise en cohérence de la forme finale

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par ÉRIC BU

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Le stage débutera par des jeux d’improvisation collectifs (par exemple improviser à la manière de Shakespeare, de Feydeau, ou encore d’un film d’horreur). Un temps sera ensuite consacré à la discussion des choix de personnages de chacun. À partir de là, la semaine s’articulera entre deux dynamiques : d’un côté des improvisations collectives, de l’autre un travail approfondi sur les propositions individuelles de chaque stagiaire.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par LÉO COHEN-PAPERMAN

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Je propose d’explorer Accrochez vos ceintures comme un chantier de travail, en lien direct avec le plateau et les interprètes. Le texte sera abordé comme une matière en devenir, à éprouver concrètement par le jeu. Le travail sera centré sur l’acteur ou l’actrice : son souffle, son corps, son imaginaire et sa disponibilité. Les stagiaires seront invités à jouer au présent, à chercher une parole vivante et incarnée, capable de circuler entre différents états de jeu sans se figer. Le plateau deviendra un terrain d’expérimentation où il sera possible d’éprouver la structure du texte, de la déplacer, de la déconstruire et d’en révéler les enjeux. Une attention particulière sera portée à l’alternance des formes d’adresse, au passage entre narration, action et introspection, et à la précision des bascules. Ce travail s’inscrit dans une recherche partagée, où le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre est au coeur du processus. L’objectif n’est pas de parvenir à une forme définitive, mais d’explorer l’inachevé.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par Côme de BELLESCIZE

104 rue D'Aubervilliers, Paris

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Jour 1 : Découverte et Première Approche • Accueil et présentation. • Lecture à la table de l'ensemble des scènes abordées durant la semaine. • Analyse dramaturgique et discussion sur les enjeux. • Mise en place de la Distribution A (première répartition des rôles). • Premières mises en espace et travail au plateau. Jour 2 : Approfondissement (Distribution A) • Travail intensif sur les scènes avec la première distribution. • Recherche des intentions, construction des personnages et relations. • Fixation des propositions de jeu pour cette configuration. Jour 3 : Rupture et Renouveau (Distribution B) • Changement complet de la distribution. Les stagiaires basculent sur d'autres rôles (ou inversement des partenaires). • Exploration des mêmes scènes sous un nouvel angle. • Travail d'adaptation et de redécouverte du texte avec de nouveaux partenaires. Jour 4 : Approfondissement (Distribution B) • Travail intensif sur les scènes avec la seconde distribution. • Affinement du jeu et précision des enjeux dans cette nouvelle configuration. Jour 5 : Synthèse et Continuité • Mise en commun et retours sur les différentes versions expérimentées. • Choix des scènes/distributions pour le rendu final (ou mélange des deux). • Travail de synthèse. • Filage (présentation dans la continuité) de l'ensemble des scènes travaillées. • Bilan de la semaine.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par SOPHIE ACCARD

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Travail sur le texte (fil conducteur de la semaine) Chaque stagiaire choisit le passage d'un personnage qu'il souhaite interpréter. Sans avoir à apprendre une intervention complète (pouvant aller jusqu'à 10 pages), il est demandé de connaître un extrait suffisamment conséquent pour traverser les mouvements de pensée du personnage. Il sera aussi possible, texte en main, de travailler d'autres extraits et d'autres personnages. Le jeu sans brochure est privilégié pour permettre la liberté d'exploration avec le corps et les mouvements. Travail collectif Exploration de l'écoute entre les intervenants : comment chacun écoute les autres, acquiesce ou bouillonne, finit parfois par intervenir. Travail sur les postures d'attente, la traduction des sentiments sans parole, l'écoute active, pour rendre la conférence vivante et pleine d'humour. Propositions musicales et corporelles Des temps de travail en musique avec les corps, avec ou sans le texte, pouvant aller jusqu'à des mouvements chorégraphiques. Collectivement ou individuellement, à l'intérieur du travail d'un texte ou entre deux interventions. Ces propositions permettent de laisser respirer et infuser le texte, et de le traduire par d'autres moyens que le théâtre permet.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par ÉLÉONORE JONCQUEZ

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• Chaque matin : exercices collectifs de cohésion, mise en confiance et construction d’un langage commun • Travail sur texte : direction d’acteur à partir de scènes d’Hamlet • Improvisations et exploration sensorielle : recherche de ce qui se situe derrière les mots • Écriture au plateau : création de liens entre les scènes par images, sons, lumières ou objets • Construction finale : élaboration progressive d’une forme scénique collective

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par PAMELA RAVASSARD

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Je proposerai ce stage en collaboration avec Alexandre Tran, qui est philosophe, dramaturge et co-auteur de nombreuses de mes créations. Le théâtre est pour nous un outil de recherche sur les zones obscures de nos comportements humains. Pour une partie importante de nos spectacles, nous créons en collaboration avec les comédiens et comédiennes « créateurs et créatrices ». Nous proposons des canevas très précis que chacun peut investir. L’improvisation permet à l’acteur de saisir par ses propres outils, son langage, sa sincérité, les sujets qui sont abordés. Lors de ce stage, nous voulons nous concentrer sur les différents pièges que constituent l’obsession de soi-même, dans l’orgueil ou la haine de soi. La démesure ou la blessure du narcissisme qui conduisent toujours à une forme de violence. Et comment l’autre collabore à construire une image déformée de nous-mêmes, comment l’autre peut en devenir l’architecte jusqu’à éroder notre identité. Nous nous appuierons pour ces improvisations sur l’architecture de grandes scènes, de grands personnages de Shakespeare, Richard III, Macbeth, Le Roi Lear et Hamlet, que nous rapprocherons des maladies de notre époque rongée par le narcissisme et ses blessures.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par LISA GUEZ

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Le matin : exercices et improvisations visant à développer et valoriser la singularité de chaque participant·e. L’après-midi : travail de scènes proposant des personnages puissants, en comédie comme en drame, face à des situations extrêmes, afin d’amener chacun·e à se dépasser.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par JUSTINE HEYNEMANN

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Initiation au Libre Acteur Exercices pratiques et temps de réflexion Exploration de la présence, de la créativité et du lien Travail autour de la sensation, de la perception et de l’imaginaire Improvisations menant à l’interprétation Écriture au plateau Improvisations autour de la thématique « Mémoire et amnésie » Improvisations autour de la cellule familiale et du corps médical / psychiatrie Expérimentation des « bulles de circonstances » et interviews de personnages

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par LAURA MARIANI

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ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par ERIC BOUVRON

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