En travaillant sur "Conférence iranienne" de l'auteur russe Ivan Viripaev, pièce assez impressionnante et d'envergure peu commune, je propose, au-delà du plaisir à côtoyer l'écriture de cet auteur hors norme, de s'attaquer à plusieurs défis concernant le jeu de l'acteur et que cette pièce convoque particulièrement. En effet les personnages présents étant, comme le titre le suggère, des conférenciers prenant successivement la parole pour donner à entendre un savoir, une théorie, il s'agira de ne pas être piégés par le "ton de la conférence" pour faire advenir le théâtre. Ce mouvement du politique au poétique est inscrit dans le texte même de Viripaev et, à ce titre, la pièce représente un matériau très stimulant pour le travail du jeu au théâtre.
Un travail sur l'élaboration de la pensée des personnages pour transmettre la sensation d'une réflexion en cours partant du cœur et de l'expérience vécue, la plus éloignée possible de toute impression d'exposé didactique prémâché sera le cœur de notre travail. Aiguiser la pensée active des personnages, rompre avec le ton du conférencier (ton de celui qui sait exactement ce qu'il va dire), les tics de jeu, les façons de parler stéréotypées qui nous guettent tous, acteurs et actrices. Nous ferons la traque aux diarrhées verbales, enfilages monotones et monochromes de perles et autres couloirs de texte ! Bien que les tirades soient denses et longues, rien ne doit les prédestiner à être telles, à tout moment on doit penser qu'elles peuvent être interrompues et ce n'est que parce que les mots et les images se bousculent dans l'esprit du personnage que cela ne s'arrête pas. S'il y a une pause, c'est une suspension active, la quête du mot juste et non une coquetterie ou un relâchement. Un intervenant peut enchaîner dix lignes sans s'arrêter, tout comme se mettre à balbutier, il peut bégayer, éructer, murmurer, tout est possible si cela est dicté par la vie même du texte.

De même si j'examine la stratégie dramaturgique de Viripaev, l'interprétation des comédiens et comédiennes doit procéder du même cheminement : du colloque au cosmos ! Plus précisément, d'une conférence obéissant aux lois du discours didactique jusqu'à un espace poétique et onirique. Nous pourrons nous amuser à suivre la fausse piste de l'auteur et à placer le personnage dans le contexte identifiable d'une conférence pour progressivement basculer dans un espace imaginaire plus mystérieux, métaphore des abysses intérieurs dans lesquels descendent les personnages. Nous chercherons en premier lieu à travers la voix, le corps, les mouvements de l'interprète à traduire ce déplacement, mais nous pourrons aussi faire appel à la musique, à la danse et à des mouvements plus collectifs.

Enfin, nous nous interrogerons sur l'adresse au public. La conférence restant la base situationnelle des prises de parole pendant toute la pièce, comment malgré l'irruption du poétique continuer à prendre en charge cette adresse aux spectateurs, gage aussi de l'ici et maintenant si nécessaire au théâtre. Ce va-et-vient de l'intime, du poétique, à l'interpellation directe du public me paraît être une matière passionnante pour le travail d'interprétation.