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Je propose d’explorer Accrochez vos ceintures comme un chantier de travail, en lien direct avec le plateau et les interprètes. Le texte sera abordé comme une matière en devenir, à éprouver concrètement par le jeu. Le travail sera centré sur l’acteur ou l’actrice : son souffle, son corps, son imaginaire et sa disponibilité. Les stagiaires seront invités à jouer au présent, à chercher une parole vivante et incarnée, capable de circuler entre différents états de jeu sans se figer. Le plateau deviendra un terrain d’expérimentation où il sera possible d’éprouver la structure du texte, de la déplacer, de la déconstruire et d’en révéler les enjeux. Une attention particulière sera portée à l’alternance des formes d’adresse, au passage entre narration, action et introspection, et à la précision des bascules. Ce travail s’inscrit dans une recherche partagée, où le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre est au coeur du processus. L’objectif n’est pas de parvenir à une forme définitive, mais d’explorer l’inachevé.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par Côme de BELLESCIZE

Accrochez vos ceintures - Explorer une écriture contemporaine en mouvement

9 mars 2026

13 mars 2026

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Pour ce stage, je vais travailler sur un texte que j’ai traduit et que je souhaite monter :
Accrochez vos ceintures de Oli Forsyth
(titre original Brace Brace).

C’est un texte avec un propos très fort sur la reconstruction post-traumatique et une forme très innovante que j’ai envie d’explorer avec les stagiaires.

Il s’agit d’un couple qui nous fait le récit du détournement de leur avion lors de leur voyage de noces. Ils s’en sortent par miracle, mais cet événement va mettre leur couple à l’épreuve.

La pièce est très drôle, portée par un humour noir anglais, mais c’est aussi un véritable thriller psychologique. Elle emprunte également à l’univers des films d’action.

La forme est particulièrement passionnante, avec des dialogues ultra dynamiques et une alternance constante d’états de jeu : récit au présent face aux spectateurs, flashbacks réalistes, monologues introspectifs. Je pense qu’il y a là une matière d’exploration très riche pour les stagiaires, avec un texte qui demande une virtuosité à la fois textuelle et corporelle.

- Explorer un texte contemporain à forte contrainte formelle en lien direct avec le plateau
- Développer une parole vivante et incarnée, soutenue par le corps et le rythme
- Expérimenter la circulation entre écriture, narration et jeu sans figer les interprétations

Je propose d’explorer Accrochez vos ceintures comme un chantier de travail, en lien direct avec le plateau et les interprètes. Le texte sera abordé comme une matière en devenir, à éprouver concrètement par le jeu.

Le travail sera centré sur l’acteur ou l’actrice : son souffle, son corps, son imaginaire et sa disponibilité. Les stagiaires seront invités à jouer au présent, à chercher une parole vivante et incarnée, capable de circuler entre différents états de jeu sans se figer.

Le plateau deviendra un terrain d’expérimentation où il sera possible d’éprouver la structure du texte, de la déplacer, de la déconstruire et d’en révéler les enjeux. Une attention particulière sera portée à l’alternance des formes d’adresse, au passage entre narration, action et introspection, et à la précision des bascules.

Ce travail s’inscrit dans une recherche partagée, où le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre est au coeur du processus. L’objectif n’est pas de parvenir à une forme définitive, mais d’explorer l’inachevé.

CÔME DE BELLESCIZE

Metteur en scène, Auteur

https://fr.wikipedia.org/wiki/Côme_de_Bellescize

Je propose d’explorer Accrochez vos ceintures comme un chantier de travail, en lien direct avec le plateau et les interprètes. Le texte sera abordé comme une matière en devenir, à éprouver concrètement par le jeu. Le travail sera centré sur l’acteur ou l’actrice : son souffle, son corps, son imaginaire et sa disponibilité. Les stagiaires seront invités à jouer au présent, à chercher une parole vivante et incarnée, capable de circuler entre différents états de jeu sans se figer. Le plateau deviendra un terrain d’expérimentation où il sera possible d’éprouver la structure du texte, de la déplacer, de la déconstruire et d’en révéler les enjeux. Une attention particulière sera portée à l’alternance des formes d’adresse, au passage entre narration, action et introspection, et à la précision des bascules. Ce travail s’inscrit dans une recherche partagée, où le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre est au coeur du processus. L’objectif n’est pas de parvenir à une forme définitive, mais d’explorer l’inachevé.
Je propose d’explorer Accrochez vos ceintures comme un chantier de travail, en lien direct avec le plateau et les interprètes. Le texte sera abordé comme une matière en devenir, à éprouver concrètement par le jeu. Le travail sera centré sur l’acteur ou l’actrice : son souffle, son corps, son imaginaire et sa disponibilité. Les stagiaires seront invités à jouer au présent, à chercher une parole vivante et incarnée, capable de circuler entre différents états de jeu sans se figer. Le plateau deviendra un terrain d’expérimentation où il sera possible d’éprouver la structure du texte, de la déplacer, de la déconstruire et d’en révéler les enjeux. Une attention particulière sera portée à l’alternance des formes d’adresse, au passage entre narration, action et introspection, et à la précision des bascules. Ce travail s’inscrit dans une recherche partagée, où le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre est au coeur du processus. L’objectif n’est pas de parvenir à une forme définitive, mais d’explorer l’inachevé.
Je propose d’explorer Accrochez vos ceintures comme un chantier de travail, en lien direct avec le plateau et les interprètes. Le texte sera abordé comme une matière en devenir, à éprouver concrètement par le jeu. Le travail sera centré sur l’acteur ou l’actrice : son souffle, son corps, son imaginaire et sa disponibilité. Les stagiaires seront invités à jouer au présent, à chercher une parole vivante et incarnée, capable de circuler entre différents états de jeu sans se figer. Le plateau deviendra un terrain d’expérimentation où il sera possible d’éprouver la structure du texte, de la déplacer, de la déconstruire et d’en révéler les enjeux. Une attention particulière sera portée à l’alternance des formes d’adresse, au passage entre narration, action et introspection, et à la précision des bascules. Ce travail s’inscrit dans une recherche partagée, où le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre est au coeur du processus. L’objectif n’est pas de parvenir à une forme définitive, mais d’explorer l’inachevé.
Je propose d’explorer Accrochez vos ceintures comme un chantier de travail, en lien direct avec le plateau et les interprètes. Le texte sera abordé comme une matière en devenir, à éprouver concrètement par le jeu. Le travail sera centré sur l’acteur ou l’actrice : son souffle, son corps, son imaginaire et sa disponibilité. Les stagiaires seront invités à jouer au présent, à chercher une parole vivante et incarnée, capable de circuler entre différents états de jeu sans se figer. Le plateau deviendra un terrain d’expérimentation où il sera possible d’éprouver la structure du texte, de la déplacer, de la déconstruire et d’en révéler les enjeux. Une attention particulière sera portée à l’alternance des formes d’adresse, au passage entre narration, action et introspection, et à la précision des bascules. Ce travail s’inscrit dans une recherche partagée, où le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre est au coeur du processus. L’objectif n’est pas de parvenir à une forme définitive, mais d’explorer l’inachevé.

Distinctions


2024 : Nomination au Molière de la comédie pour les Mondial Placard

2023 : Prix Théâtre 2023 de la Fondation Barrière pour Mondial Placard (Texte et miseen scène, Côme de Bellescize.)

  • 2020 : Prix Jeune théâtre de l'Académie Française, récompensant un jeune auteur de théâtre

2019 : Nomination au Molière du meilleur spectacle pour les Beaux de Léonore Confino


2018 : Prix Théâtre ADAMI.

2015 : Prix de la critique Avignon OFF pour Amédée.


2015 : Jeanne au bûcher est élu parmi les dix meilleures performances classiques du New-York Magazine.

2012 Nomination au meilleur spectacle Beaumarchais 2012 pour Amédée.


2005 : Prix Paris jeune Talent.

Comment définiriez-vous votre style de mise en scène ?

Centré sur les acteurs : leur souffle, leur corps, leur sensibilité, leur intelligence et leur imaginaire. Ce n'est pas facile de définir son style : je dirais que j'aime superposer les genres, la comédie, l'émotion et la poésie, et que d'un point de vue thématique, j'aborde souvent des grands sujets de sociétés avec l'envie de me perdre et de perdre le spectateur. J'essaye que ce soit incarné, aussi au présent que possible, c'est pourquoi j'aime les dialogues, les situations, l'action qui avance au présent. Pour moi, c'est un moyen de garder le spectateur toujours actif dans la représentation.

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Comment recrutez-vous vos comédien.ne.s ? Et qu’attendez-vous d’eux ?

C'est souvent un assez long processus, à partir d'une rencontre, ca peut prendre du temps avant de trouver le bon rôle, le bon projet. Je suis assez fidèle aussi. Parfois, je recrute par audition quand je n'ai pas d'acteur ou d'actrice dans mes radars pour un rôle en particulier. J'ai besoins d'acteurs très flexibles, qui acceptent de fixer très tard car je cherche beaucoup avec eux.

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Selon vous, quel est le rôle d’un metteur en scène ? Et comment faire une bonne mise en scène ?

Comme je monte mes propres textes, il y a un conflit interne entre le metteur en scène et l'auteur. Le metteur en scène est d'abord un "déconstructeur" qui met à distance l'auteur pour explorer le sens de son texte, comme si c'était un objet parfaitement étranger. Je commence le travail sans à priori ni de sens, ni de style. Le rôle du metteur en scène dans ce cas précis, c'est de sentir les lignes qui se dessinent, l'adéquation entre le sens et la forme. Pour la deuxième question, je cherche encore la recette... Je dirais que pour faire une bonne mise en scène, il faut réussir à organiser la rencontre entre ce qui surgit en répétition et la conscience de la structure dramatique.

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Quelles sont vos plus grandes influences ?

Quand je suis perdu, je me demande toujours comment Declan Donnellan aurait fait.

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Que souhaitez-vous transmettre durant votre stage au sein du Libre Acteur ?

Le plaisir de chercher, de se tromper, de reprendre et de se laisser surprendre.

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Quel est le plus gros challenge que vous avez rencontré dans votre carrière ?

La première fois que du public est venu voir mon travail, je crois que je n'ai jamais eu aussi peur de ma vie. J'étais en régie j'ai laissé le public plusieurs minutes dans le noir avant de réussir à allumer les projecteurs... Et je dirais, dans la continuité de cette anecdote, que le gros challenge d'une carrière c'est de continuer à se faire peur, à se mettre en danger.

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Quelle est la pièce ou le texte que vous rêveriez de monter ?

Je suis en train d'essayer de l'écrire.

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Côme de Bellescize a reçu en 2020 le « Prix du jeune théâtre » de l’Académie Française, récompensant un jeune auteur de théâtre, et a été nominé la même année aux Molières du meilleur spectacle pour sa mise en scène des Beaux de Léonore Confino au Théâtre de la Porte Saint Martin. Avec sa compagnie, le Théâtre du Fracas, il a écrit et mis en scène "Les Errants", "Amédée", "Eugénie", "Soyez vous-même", "Tout Brûle, so what ?" et "Fat", autant de pièces qui mêlent le drame et la comédie et s’empare avec humour, poésie et énergie de grands sujets de société.

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