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	•	Chaque matin : exercices collectifs de cohésion, mise en confiance et construction d’un langage commun
	•	Travail sur texte : direction d’acteur à partir de scènes d’Hamlet
	•	Improvisations et exploration sensorielle : recherche de ce qui se situe derrière les mots
	•	Écriture au plateau : création de liens entre les scènes par images, sons, lumières ou objets
	•	Construction finale : élaboration progressive d’une forme scénique collective

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par PAMELA RAVASSARD

La filiation chez Shakespeare et Tchekhov : Création d’une forme scénique à partir de Hamlet et d’un dialogue entre textes

18 mai 2026

22 mai 2026

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Le travail proposé vise à créer un lien invisible entre différents textes, principalement à partir de Hamlet. Les comédien·ne·s explorent ce qui se situe derrière les mots afin de laisser apparaître la pensée. Il s’agit de ne plus jouer au sens démonstratif, mais d’être présent, tout en laissant place au personnage fictif et aux résonances intérieures qu’il convoque.

Chaque journée débute par des exercices collectifs destinés à créer cohésion, confiance et langage commun. Le travail se poursuit par une direction d’acteur précise à partir de scènes, principalement issues d’Hamlet. L’attention est portée à l’émergence de la pensée et à la circulation des images.

Au fil de la semaine, des liens se construisent entre les scènes. Une image, une musique, une lumière, un son, un accessoire ou un costume peuvent devenir le fil conducteur. L’ensemble aboutit à la création d’une pièce construite collectivement au plateau, dans l’instant.

• Mettre en œuvre un travail de lâcher-prise dans l’interprétation
• Analyser et faire émerger la pensée contenue dans un texte dramatique
• Construire une forme scénique collective à partir de scènes issues principalement d’Hamlet

• Chaque matin : exercices collectifs de cohésion, mise en confiance et construction d’un langage commun
• Travail sur texte : direction d’acteur à partir de scènes d’Hamlet
• Improvisations et exploration sensorielle : recherche de ce qui se situe derrière les mots
• Écriture au plateau : création de liens entre les scènes par images, sons, lumières ou objets
• Construction finale : élaboration progressive d’une forme scénique collective

PAMELA RAVASSARD

Comédienne, Metteuse en scène

	•	Chaque matin : exercices collectifs de cohésion, mise en confiance et construction d’un langage commun
	•	Travail sur texte : direction d’acteur à partir de scènes d’Hamlet
	•	Improvisations et exploration sensorielle : recherche de ce qui se situe derrière les mots
	•	Écriture au plateau : création de liens entre les scènes par images, sons, lumières ou objets
	•	Construction finale : élaboration progressive d’une forme scénique collective
	•	Chaque matin : exercices collectifs de cohésion, mise en confiance et construction d’un langage commun
	•	Travail sur texte : direction d’acteur à partir de scènes d’Hamlet
	•	Improvisations et exploration sensorielle : recherche de ce qui se situe derrière les mots
	•	Écriture au plateau : création de liens entre les scènes par images, sons, lumières ou objets
	•	Construction finale : élaboration progressive d’une forme scénique collective
	•	Chaque matin : exercices collectifs de cohésion, mise en confiance et construction d’un langage commun
	•	Travail sur texte : direction d’acteur à partir de scènes d’Hamlet
	•	Improvisations et exploration sensorielle : recherche de ce qui se situe derrière les mots
	•	Écriture au plateau : création de liens entre les scènes par images, sons, lumières ou objets
	•	Construction finale : élaboration progressive d’une forme scénique collective
	•	Chaque matin : exercices collectifs de cohésion, mise en confiance et construction d’un langage commun
	•	Travail sur texte : direction d’acteur à partir de scènes d’Hamlet
	•	Improvisations et exploration sensorielle : recherche de ce qui se situe derrière les mots
	•	Écriture au plateau : création de liens entre les scènes par images, sons, lumières ou objets
	•	Construction finale : élaboration progressive d’une forme scénique collective

Distinctions :


2018 – Nomination au Molière de la meilleure comédienne dans un second rôle – Académie des Molières – La Dame de chez Maxim (mise en scène Johanna Boyé) 


2024 – Nomination au Molière de la mise en scène dans un spectacle de théâtre public – Académie des Molières – Courgette 


2024 – Nomination au Molière du Théâtre Public – Académie des Molières – Courgette 


2024 – 7 nominations aux Molières – Courgette (Compagnie Paradoxe(s)) 


2024 – 7 nominations aux Trophées de la comédie musicaleCourgette (Compagnie Paradoxe(s))


2025 – Nomination au Molière de l'Humour (spectacle mis en scène par Paméla Ravassard) – Académie des Molières – Sexe de Bérengère Krief 

Paméla Ravassard est une comédienne et metteuse en scène française, formée au Conservatoire d'Art Dramatique de Franche-Comté, au Conservatoire du XIVe arrondissement de Paris, puis à la Classe Libre du Cours Florent. Elle complète sa formation par des assistanats à la mise en scène, notamment auprès de Marcel Bozonnet sur Le Tartuffe à la Comédie-Française et auprès de Jean-Pierre Garnier sur Roberto Zucco. En 2008, elle cofonde la Compagnie Paradoxe(s), conventionnée par la Région Bourgogne Franche-Comté et soutenue par le Ministère de la Culture, dont elle prend la direction artistique seule à partir de 2017. 


Elle joue sous la direction de Johanna Boyé dans Les Filles aux mains jaunes et La Dame de chez Maxim, rôle pour lequel elle est nommée aux Molières 2018. Elle collabore également avec Volodia Serre comme collaboratrice artistique sur Oblomov à la Comédie-Française. À la mise en scène, elle signe 65 Miles de Matt Hartley, puis l'adaptation musicale de Courgette d'après le roman de Gilles Paris, co-mise en scène avec Garlan Le Martelot, qui réunit quatorze nominations aux Molières et Trophées de la comédie musicale 2024. En 2024, elle met en scène Sexe, one-woman-show de Bérengère Krief, nommé au Molière de l'Humour 2025. La même année, elle crée et interprète Zoom de Gilles Granouillet, seule en scène, actuellement en tournée. Au cinéma et en doublage, elle travaille notamment avec Guillaume Gallienne et Jean-Pierre Mocky.

Zoom de Gilles Granouillet, seule en scène mise en scène et interprétée par Paméla Ravassard, est actuellement en tournée après une présence au Festival d'Avignon 2025. Sexe, one-woman-show de Bérengère Krief mis en scène par Paméla Ravassard, poursuit sa tournée nationale avec des représentations programmées jusqu'en 2026. Les dates disponibles sont consultables sur www.compagnie-paradoxes.fr.

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