top of page
Jour 1 - Ouvrir la matière : exercices collectifs (écoute, regard, présence partagée), mise en jeu au plateau, découverte des textes du prochain spectacle et de textes d'auteurs contemporains.

Jour 2 - De la parole personnelle à la situation de jeu : récits personnels pour celles et ceux qui le souhaitent, improvisations à partir des récits recueillis, premiers passages du réel à la fiction.

Jour 3 - Flexibilité du jeu : passer d'un personnage à l'autre, d'un corps à l'autre, d'un point de vue à l'autre ; travail de scène sur les textes contemporains.

Jour 4 - Vers le récit collectif : recomposition des matières éprouvées en scènes collectives, mise en dialogue des paroles individuelles.

Jour 5 - Assemblage et présentation : reprise et affinement des scènes, filage de la forme construite dans la semaine, bilan.

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par STÉPHANIE DUSSINE - octobre 2026

Famille et identité

19 oct. 2026

23 oct. 2026

-

"Que l'on soit issu de deux cultures, d'une famille recomposée ou marquée par l'éloignement géographique, ou simplement de deux manières différentes de regarder le monde, comment ces différences construisent-elles notre identité ?"

Stéphanie Dussine propose, à partir de textes de son prochain spectacle, de textes d'auteurs contemporains, d'improvisations et d'exercices collectifs, d'explorer comment une parole personnelle peut se transformer en situation de jeu, puis faire émerger progressivement un récit collectif et universel.

Les participants pourront également, s'ils le souhaitent, partager des expériences familiales personnelles, pour les croiser, les déplacer, les fragmenter et les recomposer. Une parole personnelle pourra être reprise par un autre, transformée, mise en dialogue ou devenir la matière d'une scène collective.

Une attention particulière sera portée à la flexibilité du jeu : passer d'un personnage à l'autre, d'un corps à l'autre, d'un point de vue à l'autre. Le jeu devient un espace de circulation entre soi et l'autre, entre le réel et la fiction, entre l'individuel et le collectif. Cette recherche s'accompagne d'une exigence : écouter, regarder, être précis, construire ensemble et aller au bout des propositions. Ainsi, créer un espace où chacun peut oser et expérimenter, tout en développant une véritable discipline de groupe.

- Être au service du collectif tout en conservant sa singularité
- Faire d'un récit personnel un point de départ pour improviser ou nourrir une situation dramatique
- Développer son imaginaire et sa capacité à transformer le réel en matière théâtrale

Jour 1 - Ouvrir la matière : exercices collectifs (écoute, regard, présence partagée), mise en jeu au plateau, découverte des textes du prochain spectacle et de textes d'auteurs contemporains.

Jour 2 - De la parole personnelle à la situation de jeu : récits personnels pour celles et ceux qui le souhaitent, improvisations à partir des récits recueillis, premiers passages du réel à la fiction.

Jour 3 - Flexibilité du jeu : passer d'un personnage à l'autre, d'un corps à l'autre, d'un point de vue à l'autre ; travail de scène sur les textes contemporains.

Jour 4 - Vers le récit collectif : recomposition des matières éprouvées en scènes collectives, mise en dialogue des paroles individuelles.

Jour 5 - Assemblage et présentation : reprise et affinement des scènes, filage de la forme construite dans la semaine, bilan.

STEPHANIE DUSSINE

Comédienne, Metteuse en scène, Administratrice

Jour 1 - Ouvrir la matière : exercices collectifs (écoute, regard, présence partagée), mise en jeu au plateau, découverte des textes du prochain spectacle et de textes d'auteurs contemporains.

Jour 2 - De la parole personnelle à la situation de jeu : récits personnels pour celles et ceux qui le souhaitent, improvisations à partir des récits recueillis, premiers passages du réel à la fiction.

Jour 3 - Flexibilité du jeu : passer d'un personnage à l'autre, d'un corps à l'autre, d'un point de vue à l'autre ; travail de scène sur les textes contemporains.

Jour 4 - Vers le récit collectif : recomposition des matières éprouvées en scènes collectives, mise en dialogue des paroles individuelles.

Jour 5 - Assemblage et présentation : reprise et affinement des scènes, filage de la forme construite dans la semaine, bilan.
Jour 1 - Ouvrir la matière : exercices collectifs (écoute, regard, présence partagée), mise en jeu au plateau, découverte des textes du prochain spectacle et de textes d'auteurs contemporains.

Jour 2 - De la parole personnelle à la situation de jeu : récits personnels pour celles et ceux qui le souhaitent, improvisations à partir des récits recueillis, premiers passages du réel à la fiction.

Jour 3 - Flexibilité du jeu : passer d'un personnage à l'autre, d'un corps à l'autre, d'un point de vue à l'autre ; travail de scène sur les textes contemporains.

Jour 4 - Vers le récit collectif : recomposition des matières éprouvées en scènes collectives, mise en dialogue des paroles individuelles.

Jour 5 - Assemblage et présentation : reprise et affinement des scènes, filage de la forme construite dans la semaine, bilan.
Jour 1 - Ouvrir la matière : exercices collectifs (écoute, regard, présence partagée), mise en jeu au plateau, découverte des textes du prochain spectacle et de textes d'auteurs contemporains.

Jour 2 - De la parole personnelle à la situation de jeu : récits personnels pour celles et ceux qui le souhaitent, improvisations à partir des récits recueillis, premiers passages du réel à la fiction.

Jour 3 - Flexibilité du jeu : passer d'un personnage à l'autre, d'un corps à l'autre, d'un point de vue à l'autre ; travail de scène sur les textes contemporains.

Jour 4 - Vers le récit collectif : recomposition des matières éprouvées en scènes collectives, mise en dialogue des paroles individuelles.

Jour 5 - Assemblage et présentation : reprise et affinement des scènes, filage de la forme construite dans la semaine, bilan.
Jour 1 - Ouvrir la matière : exercices collectifs (écoute, regard, présence partagée), mise en jeu au plateau, découverte des textes du prochain spectacle et de textes d'auteurs contemporains.

Jour 2 - De la parole personnelle à la situation de jeu : récits personnels pour celles et ceux qui le souhaitent, improvisations à partir des récits recueillis, premiers passages du réel à la fiction.

Jour 3 - Flexibilité du jeu : passer d'un personnage à l'autre, d'un corps à l'autre, d'un point de vue à l'autre ; travail de scène sur les textes contemporains.

Jour 4 - Vers le récit collectif : recomposition des matières éprouvées en scènes collectives, mise en dialogue des paroles individuelles.

Jour 5 - Assemblage et présentation : reprise et affinement des scènes, filage de la forme construite dans la semaine, bilan.

Distinctions : 

2025 - Lauréate Adami Déclencheur Théâtre et finaliste du Prix Théâtre 13 - Le Voyage d'Alice en Suisse de Lukas Bärfuss

Elle se forme au Conservatoire d’art dramatique du Grand Avignonet aux Cours Florent à Paris. En 2009, elle fonde la Compagnie Esbaudie, où elle met en scène Le Moche de Marius von Mayenburg, 


Si ce n’est toi d’Edward Bond, Eva Perón de Copi et Littoral de Wajdi Mouawad. Elle collabore comme comédienne avec plusieurs structures suisses – Espace culturel des Terreaux (Lausanne), Le Bateau Lune (Cheseaux-sur-Lausanne) et la Compagnie Baobab – notamment sur Mon rêve en bidonville, spectacle né d’un échange avec l’Institut Culturel de Madagascar. 


De par ses origines mexicaines, elle développe des projets d’échanges artistiques avec Le Miroir qui Fume et l’Association INC France-Mexique. Sa dernière mise en scène, Le Voyage d’Alice en Suisse de Lukas Bärfuss, est finaliste du Prix Théâtre 13 – Jeunes metteurs en scène et lauréate Adami Déclencheur Théâtre, en partenariat avec le Théâtre de la Tempête, les Tréteaux de France, le CENTQUATRE-Paris et la MDT d’Épinay-sur-Seine. Son univers, entre intimité et politique, explore les liens sociaux, le deuil et les frontières éthiques qui façonnent nos existences.

bottom of page